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La semana vista por…

Miércoles, 29 de octubre

El jazz despide a Jack DeJohnette, uno de sus grandes innovadores, mientras Rosalía domina la actualidad con “Berghain”, primer adelanto de “LUX”. Thomas Bangalter (Daft Punk) reapareció tras 16 años y el Primavera Sound Oporto desvela su cartel. Llegan nuevos singles de Sleaford Mods, j-hope y LE SSERAFIM, James Hunter con Van Morrison, y giras de Miles Kane, Tinariwen y Laufey. En España, destacan los lanzamientos de Cómo Vivir en el Campo y Vacaciones Permanentes, el avance del Azkena Rock Festival o la programación del In-Edit Barcelona.

Jack DeJohnette: ritmo perfecto. Foto: David Redfern
Jack DeJohnette: ritmo perfecto. Foto: David Redfern
Ha fallecido a los 83 años Jack DeJohnette (1942-2025), uno de los músicos más influyentes del jazz moderno. Aunque se le conocía principalmente como baterista, siempre insistió en definirse como un “músico completo”, y con razón: además de su dominio rítmico, fue compositor y pianista. Tocó con figuras esenciales como Miles Davis, Keith Jarrett o John Abercrombie, y su versatilidad lo convirtió en una pieza clave en la evolución del jazz desde los años setenta. Su estilo, complejo pero siempre atento al diálogo con los demás músicos, hizo de él un referente único, capaz de pasar del rock y el funk a la improvisación libre sin perder coherencia. Con esta muerte, acaecida el pasado día 26, el jazz pierde a uno de sus grandes innovadores. Descanse en paz.

Miles Davis y Jack DeJohnette: “Directions”.

Ahora, buenas noticias: Rosalía ha publicado “Berghain”, el primer single –con videoclip incluido– de su nuevo disco y, sea más o menos de tu agrado, en la actualidad musical española no hay nada más importante que eso: por supuesto, esta semana, como todas las que quedan hasta el lanzamiento de “LUX” el 7 de noviembre, y seguramente también después, es imposible no hablar de Rosalía. El tema, cuya partitura había circulado misteriosamente por redes y por las calles de Madrid, confirma las intuiciones de sus seguidores: una pieza ambiciosa que combina neoclasicismo, electrónica, dramatismo y vuelve a dar una vuelta de tuerca a su sonido. Cantada en alemán, inglés y español y con colaboraciones de Björk y de Yves Tumor.

Fuera de nuestras fronteras, Thomas Bangalter, cincuenta por ciento de Daft Punk, volvió a pinchar en público por primera vez en 16 años durante un set sorpresa junto con Fred again.., Erol Alkan y Busy P en el Centre Pompidou de París, dentro de la celebración por el 20º aniversario del sello Because Music. Sin casco y ante un público reducido, el músico francés mezcló clásicos de su antiguo dúo como “Rollin’ & Scratchin’” y “Digital Love”, además de temas de The Chemical Brothers y Jonny Greenwood. Según reveló Fred again.., Bangalter confesó que se enamoró de la música electrónica por primera vez en ese mismo edificio en 1992, y que no ofrecía un set sin máscara desde hacía 24 años.

Por otra parte, el Massachusetts Museum Of Contemporary Art (Mass MoCA) ha inaugurado su propio sello discográfico, Mass MoCA Records, con el álbum homónimo de The Kasambwe Brothers, veterana banda de música tradicional malauí con más de cuarenta años de trayectoria. El proyecto, realizado en colaboración con el sello californiano Hen House Studios, se grabó tras una residencia artística en el museo e incluye la participación de músicos locales de Massachusetts. La iniciativa funcionará como un programa piloto de tres años, con la intención de conectar la creación musical global con la filosofía curatorial del museo. El siguiente lanzamiento del sello será un disco del dúo de jazz Black Nile, previsto para 2026.

The Kasambwe Brothers: “From Malawi to MASS MoCA”.
Tenemos colaboración entre j-hope (BTS) y LE SSERAFIM: “SPAGHETTI” se estrenó el pasado viernes 24 de octubre. El tema, incluido en el nuevo álbum homónimo del grupo femenino, fusiona funk-pop y ritmos urbanos con un videoclip inclusivo con la comunidad LGTBIQ+, un gesto poco habitual en el k-pop.

j-hope y LE SSERAFIM: “SPAGHETTI”.

Otro lanzamiento recomendado: The James Hunter Six presenta su nuevo single “Ain’t That A Trip”, en colaboración con el legendario Van Morrison, adelanto de su próximo álbum “Off The Fence”, que verá la luz el 16 de enero a través de Easy Eye Sound. Tres décadas después de sus primeras colaboraciones, Hunter y Morrison vuelven a coincidir en una pieza de soul clásico y luminoso, inspirada en el estilo de Jimmy Reed.

The James Hunter Six con Van Morrison: “Ain’t That A Trip”.
Akira Yamaoka, responsable de las bandas sonoras de la saga de videojuegos “Silent Hill”, ha anunciado su primera gira en solitario por Estados Unidos, que comenzará en febrero de 2026. El tour incluirá paradas en ciudades como Los Ángeles, Nueva York, Dallas u Orlando. De momento, no hay fechas confirmadas en Europa. Quien sí pasará por España será Miles Kane, que acaba de anunciar fechas en nuestro país en febrero de 2026 para presentar su nuevo álbum “Sunlight In The Shadows”, con paradas en Bilbao (11), Madrid (16), Valencia (17) y Barcelona (18). Las entradas saldrán en preventa el 29 de octubre y en venta general el 31 a través de Last Tour. Producido por Dan Auerbach (The Black Keys), el disco despliega psicodelia y glam rock, inspirado en nombres como T. Rex o The Easybeats.

Miles Kane: “Sunlight In The Shadows”.
Laufey suma tres fechas a su gira de arenas europeas en 2026 y confirma parada en España: actuará el 22 de marzo en el Auditori Fòrum CCIB de Barcelona. La artista islandesa-china añade también Bérgamo (11 de marzo) y Lisboa (21 de marzo), dentro de un tour que ya agotó primeras noches en The O2 de Londres y Korinn Arena (Islandia). También, los pioneros del blues del desierto Tinariwen regresarán a España en abril de 2026 con dos fechas confirmadas: el 16 de abril en la sala BUT de Madrid y el 17 en La Paloma de Barcelona. La preventa ya está abierta y la venta general saldrá el 31 de octubre, ambas a las diez de la mañana en la web de Last Tour. Con su mezcla de blues eléctrico, rock psicodélico y raíces tuareg, la banda maliense es un símbolo de resistencia cultural, llevando el sonido del Sáhara por todo el mundo.

Tinariwen: “Chaghaybou (Adalan)”.
Hablando de giras internacionales, una un poco más controvertida: Radiohead ha vuelto a pronunciarse sobre el conflicto en Gaza tras años de polémicas por su relación con Israel. Thom Yorke asegura que la banda “no volverá a tocar en Israel” y que no desea acercarse “a cinco mil millas del régimen de Netanyahu”, aunque reconoció que Jonny Greenwood tiene vínculos personales con el país. El guitarrista, casado con la artista israelí Sharona Katan, defendió sus colaboraciones con músicos locales como Dudu Tassa, afirmando que “no siente respeto por el gobierno israelí, pero sí por los artistas nacidos allí”. Greenwood también cuestionó el sectarismo en el debate político, lamentando que “la izquierda busque traidores y la derecha conversos”, mientras Yorke enfatizó su distanciamiento del actual gobierno israelí. Recordemos que Radiohead actuará en Madrid los días 4, 5, 7 y 8 de noviembre.

Radiohead: “I Will” en directo.
Y tal y como anunciábamos el lunes, el Primavera Sound Oporto desvela un cartel deslumbrante para su próxima edición con The xx, Gorillaz, Massive Attack, IDLES, Big Thief, Ethel Cain, Bad Gyal, Dijon, Slowdive, rusowsky, JADE, KNEECAP y más de 50 artistas. La cita será del 11 al 14 de junio en el Parque da Cidade, cerrando con la jornada electrónica Primavera Bits, encabezada por Peggy Gou y Dixon. Los abonos y abonos VIP ya están disponibles en Fever.

rusowsky: “malibU”.
Isma Romero publica “Vuelo”, un single de pop-rock acústico y enérgico con el que rinde homenaje a Valencia un año después de la dana. La canción, luminosa y directa, habla de resiliencia y de volver a empezar a la vez que anticipa su quinto álbum, “Tira y afloja”, previsto para principios de 2026. Y el dúo peruano Alejandro y María Laura, que perdió su hogar en Paiporta, en la zona cero de la dana, ha publicado una canción coincidiendo con el primer aniversario del terrible suceso. Se titula “El río no tiene culpa” y forma parte de una acción conjunta con Greenpeace que reclama justicia climática.

Alejandro y María Laura: “El río no tiene culpa”.
Desde Madrid llegan nuevas canciones de Cómo Vivir en el Campo –quienes estrenan “Gaztetxe”– y de Vacaciones Permanentes, que reaparece con una sorprendente versión de “Gasolina”, el clásico de Daddy Yankee, transformado ahora en un oscuro ejercicio de post-punk.

Vacaciones Permanentes: “Gasolina”.
Vamos ahora con las confirmaciones de los festivales nacionales: el Azkena Rock Festival ha anunciado los primeros nombres de su 24ª edición, que se celebrará del 18 al 20 de junio de 2026 en Mendizabala (Vitoria-Gasteiz). Alice Cooper y los californianos Social Distortion lideran un cartel que reúne a clásicos y nuevas propuestas del rock en todas sus vertientes. Entre los artistas confirmados destacan Imelda May (en un show exclusivo junto con Darrel Higham), Jason Isbell & The 400 Unit, Old Crow Medicine Show, Sleaford Mods, Evaristo, Sugar y Therapy? interpretando el inolvidable “Troublegum” (1994), además de formaciones como Tropical Fuck Storm, Circle Jerks, Corrosion Of Conformity, Voivod o The Adicts. La preventa para asistentes de anteriores ediciones arranca el 29 de octubre, mientras que la venta general comenzará el 4 de noviembre a través de la página oficial del festival.

Therapy?: “Turn”.
Para los barceloneses, esta semana continúa celebrándose el festival de cine documental musical In-Edit. El público podrá ver títulos como “Lost Angel. The Genius Of Judee Sill” (Andy Brown y Brian Lindstrom, 2022), sobre la cantautora de culto estadounidense; “I Was A Teenage Sex Pistol” (Andre Relis, Nick Mead, 2024), que revive la explosión del punk británico; o “Fandango” (2024), retrato de la escena andaluza dirigido por Remedios Malvárez y Arturo Andújar. También destacan producciones como “Tete, tocar lo invisible” (Anna Solana y Jero Rodríguez, 2025), sobre la irrepetible figura de Tete Montoliu; “Hombre bala” (Anuska Ariztimuño, 2025), un retrato de Mikel Erentxun; “Mixtape” (Omar Acosta, 2023), indagando en los orígenes del hip hop; o “Desire. The Carl Craig Story” (Jean-Cosme Delaloye, 2024), centrado en el productor de techno de Detroit. Con una programación que combina proyecciones, sesiones warm up y coloquios, el In-Edit sigue siendo un punto de encuentro esencial para descubrir cómo suena la historia de la música contemporánea.

Otro plan en la Ciudad Condal, aunque este para un poco más adelante: la banda valenciana Tercer Sol presentará su nuevo disco, “La ciudad reflejada” (2025), el sábado 8 de noviembre en el Heliogàbal de Barcelona, acompañados por Ūltimo Templo. Editado por BCore, Discodrome y Osadía, el álbum reúne nueve canciones de post-punk y noise pop atmosférico, donde las guitarras y la melancolía habitual del grupo se abren a una nueva luminosidad.

Tercer Sol: “Un poco triste”.
Y, para los madrileños, algunas recomendaciones: esta semana en el ciclo de conciertos MAZO hay menú de Halloween a lo grande. Hoy abre Escandaloso Xpósito en Café Berlín con su recién publicado “GRANDES ÉXITOS”, y en la sala Maravillas se cruza la kora de Boubacar Cissokho con Stranded Horse. El jueves 30 debuta en la capital Irieix, en el Café La Palma, presentando “Irieix I ‘el Geperut’”. El viernes 31 toca doble: Manolo Kabezabolo en Copérnico y una nueva sesión del Candorroween de El Sol con Artic Ñokis (homenaje a los primeros Arctic Monkeys), Diamante Negro, Erin Memento y Ku!. El sábado 1 de noviembre tendremos a joseluis en Copérnico, presentando “Por ahora para siempre, y al dúo Infinity Knives & Brian Ennals en Maravillas), rareza rap-experimental de las que no pasan cada semana.

Irieix: “No hi ha manera”.
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