La semana vista por…

Todo viernes viene cargado de apetitosos lanzamientos discográficos, así que iremos directos al grano. El superdúo The Coward Brothers –T Bone Burnett y Elvis Costello asumiendo los papeles ficticios de dos hermanos– regresa, tras un primer breve encuentro a mediados de los ochenta, con su primer álbum homónimo. En un espectro sonoro muy diferente, prosigue la edición indiscriminada de directos de CAN iniciada en 2021, esta vez con un nuevo directo que captura una de las épocas más olvidadas del grupo bajo el título “Live In Keele 1977”. Fake Eyes, grupo de Carolina del Norte, nos invitan a revivir los noventa con su álbum de debut, “Saccharine Scream”, repleto de cascadas guitarreras. Kim Deal –histórica del rock alternativo con Pixies, The Breeders y The Amps en su currículo– por fin debuta en solitario. Lo hace con elegancia, acompañada por viejos amigos como Britt Walford o Jim MacPherson en “Nobody Loves You More”, álbum grabado por el difunto Steve Albini. Y muy cerca de ese negociado sonoro asistimos a la unión de los titanes del indie Dean & Britta y Sonic Boom en el LP “A Peace Of Us”. Y Josh Tillman, o mejor dicho, Father John Misty, demuestra su pleno estado de forma en el delicioso y épico “Mahashmashana”.

Cogemos aire antes de continuar, porque la cosa viene hasta los topes hoy. La argentina Juana Molina “remata” su álbum “Halo” (2017) con un EP de piezas restantes, “EXHALO”, obligatorio para completistas. El neozelandés King Softy debuta en larga duración con un trabajo de airoso techno ambiental titulado “Scanner’s Plateau”. Bibio nos trae una secuela de su proyecto “PHANTOM BRICKWORKS” (2017) con una nueva remesa de nostálgicas exploraciones geomusicales de corte experimental, “PHANTOM BRICKWORKS (LP II)”. La veterana cantautora Joan Armatrading prosigue investigando el pop en su séptima década de vida a través de “How Did This Happen And What It Does Now Mean”. Por su parte, la austríaca Soap&Skin se atreve con un repertorio muy variado de versiones –incluyendo Sufjan Stevens, The Doors o Cat Power– en “TORSO”. Y el rapero norteamericano Ice Cube vuelve al estudio para canalizar un sonido muy clasicote en el álbum “Man Down”, el primero en seis años, en el que cuenta con colaboraciones de Xzibit, Killer Mike o Snoop Dogg.

En el cuadrante más endurecido de las novedades de este viernes destacamos a los alemanes Defeated Sanity, que nos propinan una nueva y brutal paliza death metal con su “Chronicles Of Lunacy”, mientras que los suecos Opeth inauguran un nuevo laberinto prog-metal en “The Last Willa And Testament”, decimocuarto largo de una carrera que ya ha superado los tres decenios de recorrido. De regreso a la zona independiente menos convencional encontramos a otro veterano, David Pajo, quien vuelve a adoptar su alias Papa M para ofrecernos un nuevo cancionero condensado en “Ballads Of Harry Houdini”. Pajo fue miembro de Tortoise, grupo en el que el multinstrumentista Jeff Parker ha desarrollado buena parte de su feraz creación artística y que hoy publica “The Way Out Of Easy”, resultado de su residencia en el garito angelino ETA que incluye cuatro piezas de exploración desmesurada junto a un cuarteto de lujo que incluye a la pujante contrabajista Anna Butterss, al reputado batería Jay Bellerose y al saxofonista Josh Johnson. Más jazz en directo: el histórico sello Blue Note ha desenterrado “Forces Of Nature. Live At Slugs’”, un bolo monumental de 1966 en el mítico Slugs’ Saloon de Nueva York, con McCoy Tyner y Joe Henderson –más Henry Grimes y Jack DeJohnette– ofreciendo un set impoluto que repasa clásicos hard y post-bop de Henderson como “Isotope” o “In’n’Out”.

En latitudes peninsulares, empezamos el repaso con la respetuosa versión que los gerundenses Cala Vento han realizado a costa del himno “Insurrección” que El Último de la Fila grabó hace casi 40 años. El dúo informa también de su nueva gira de salas, “12 días, 12 conciertos”, que va a llevarlos el próximo febrero a estas ciudades: Barcelona (5 y 6), Valencia (7), Murcia (8), Sevilla (9), Madrid (10 y 11), Santiago de Compostela (12), Gijón (13), Vitoria (14), Santander (15) y Zaragoza (16).

Seguimos en Cataluña con Júlia Collado Riu, antiguamente conocida por el alias Iris Deco –quien regresa a su lengua materna para lanzar un nuevo disco de pop experimental, “Z Nombre Complex”–, y con roserona, que mezcla el inglés y el catalán en la sensible “Caro diario”, acompañada de tiernos rasgueos acústicos. Otro catalán con novedad bajo el brazo es Joe Crepúsculo: hoy ha liberado “Jessica”, nuevo adelanto de su próximo larga duración, “Museo de las Desilusiones”, que también va a impulsar conciertos: el 5 de diciembre en la Feria del Libro de Guadalajara, en México, y el 18 de enero en el NEU! Festival de Girona. En febrero, turno para Zaragoza (14) y Barcelona (15). En marzo recalará en Oviedo (28) y San Sebastián (29).

Más de por aquí. Nat Simons publica “7 vidas en La Sala. Directo en el WiZink Center”, acompañada por Eva Ryjlen, Anni B Sweet o José Ignacio Lapido, entre otros. Lo presentará en más de una veintena de ciudades españolas durante el próximo semestre. Hoy actúa en Pamplona y mañana en Logroño, el 29 de noviembre actuará en Cuenca y el 30 en Navalmoral de la Mata. Para diciembre tiene programados conciertos en Valencia (7) y Guadalajara (13).

La gallega Sila Lua mezcla las sensibilidades del house con ritmos latinos en “Plan B”, avance del álbum “Danzas de amor y veneno”, que publicará el 17 de enero. Y en “Aunque duela”, shego condenan las relaciones tóxicas a golpe de guitarra en un nuevo adelanto del LP que van a sacar a principios del año que viene. Y ahora, fechas para apuntarse: los infalibles Lisabö darán tres rotundos conciertos en febrero, en Valencia (6), Barcelona (7) y Madrid (8). Y Carolina Durante, tras agotar las entradas de su concierto en el Sant Jordi Club barcelonés el 25 de enero, han añadido una segunda fecha para la jornada siguiente.

En el apartado festivalero, ya tenemos el programa completo de la undécima edición del NEU! Festival de Girona, que desplegará su actividad entre el 30 de noviembre y el 26 de enero en distintos espacios de la capital gerundense y la cercana localidad de Salt. En cartel, el estreno en directo de “Bunker Rococo”, lo nuevo de Maika Makovski para la jornada inaugural. En diciembre destacan los conciertos de Esperit! (14) y el doble bolo con Minibús Intergalàctic y La Ludwig Band (21). En enero, Santiago Auserón (11), la noche grande del ciclo con Joe Crepúsculo, Ferran Palau, Depresión Sonora, Maria Jaume, Mar Pujol y Eli Rodríguez (18), más el concierto para toda la familia de Joan Colomo y La Radiofórmula (26).

¿Navidad en noviembre…? Bartees Strange saca a relucir su cara más pegadiza en la canción “Xmas”, para ir calentando el espíritu navideño (se incluyen seudocascabeles). Es el espíritu que también invocan Dawes en “Christmas Tree In The Window”, la jefa Molly Burch en “It’s Christmas Time (Again)” y King Hannah versionando el “Blue Christmas” popularizado por Elvis. Arny Margret, por su parte, prefiere reflexionar sobre la tristeza del Año Nuevo.

También tenemos nuevas canciones internacionales que trascienden la temática invernal. El joven artista electrónico Blawan menea ovejas en el vídeo de su marchoso nuevo tema “Fires”. Patterson Hood, de Drive-By Truckers, recluta a Lydia Loveless para el emocionante dueto “A Werewolf And A Girl”. Las escocesas Sacred Paws vuelven después de cinco años de silencio discográfico con “Another Day”, una pieza de pop bluegrass melódicamente imbatible. Ambrose Akinmusire ha destapado “Muffled Screams”, uno de los retablos jazzísticos que formarán parte de su próximo largo, que incluye sintetizadores y un rapeo (!). Cymande, la veterana banda londinense de afrofunk psicodélico, se pone soulera –y con cuerdas– en “Only One Way”, junto a Celeste. Y Lucero ultiman una regrabación unplugged de su cancionero: he aquí una versión minimalista de su “That Much Further West”.

Concluimos en el rincón del coleccionista, con un repaso a próximas o inminentes ediciones especiales de discos mayúsculos. Wilco celebrarán a partir del 7 de febrero el veinte aniversario de “A Ghost Is Born” (2004) a lo grande con un set de nueve LPs y 65 pistas inéditas (!!!), entre ellas versiones alternativas de clásicos. Más comedido será el relanzamiento de “Lookaftering” (2005) de Vashti Bunyan, con una decena de demos añadidas, programado para el 7 de febrero. Genesis sacarán en marzo una edición super deluxe de su obra magna “The Lamb Lies Down On Broadway”, que fue publicada hace exactamente 50 años esta semana, con remasterizaciones de temazos como “Carpet Crawlers” y un directo íntegro. Y New Order llevan hoy mismo “Brotherhood” (1986) al formato definitive edition, con remixes de hits perennes como “Bizarre Love Triangle”, DVDs de interpretaciones en directo y otros apetecibles extras.

Para terminar, ahora sí que sí, regresamos a nuestro territorio y nos hacemos eco de las significativas reediciones de dos trabajos clave. La primera de ellas es “La luz en tus entrañas” (1989), el primer álbum de Surfin’ Bichos, lo más parecido a un kilómetro cero de los sonidos de extracción independiente en España. Sale en vinilo con carpeta abierta que respeta el arte original, incluye audio remasterizado y añade un libreto en formato 12 pulgadas en el que Fernando Alfaro despacha con el periodista Rafa Cervera entre fotos y memorabilia de la época. El rescate es cortesía de Sonido Muchacho y recordamos que el grupo albaceteño lo va a tocar de cabo a rabo en un concierto programado para el 30 de enero en La Sala del WiZink de Madrid. La segunda reedición patria digna de que se le haga la ola es la que ha impulsado el sello bilbaíno Hanky Panky Records a propósito de “Moor Room” (1994), el tercer largo de Cancer Moon, que fue álbum nacional del año para Rockdelux ex aequo con “Un soplo en el corazón” de Family. Además del repertorio original, incluye 6 temas extra más un libreto con textos del veterano periodista musical Fernando Gegúndez y se publica en LP+CD. Nos recuerda, entre otras cosas, lo sustancioso de la propuesta del difunto Josetxo Anitua y su compañero Yon Zamarripa, su capacidad para adueñarse de las exquisitas referencias que manejaban y, sobre todo, las grandes canciones que compusieron para este disco fundamental.