La semana vista por…

Arte, audacia, riesgo y carisma son adjetivos imposibles de disociar, a estas alturas, de cada entrega de Rocío Márquez, que dota de sentido al flamenco contemporáneo sin dejar de mirar al pasado, y no precisamente por encima. En su nuevo disco, “Himno vertical”, publicado ayer, hay textos propios, también de Shakespeare, Juan del Encina y Friedrich Schiller. Esta vez Márquez funciona en comandita con el guitarrista Pedro Rojas Ogáyar, experimenta con la seguiriya envolviéndola en tormentas eléctricas y voces líquidas en “Arde” y hace lo propio con la soleá “Sombra” o la malagueña “Ausencia”. También clava con cada verso verdades como templos, véase la enorme “Dictado 2 - interludio”: “Que hay alguien dentro de mí / que quizá ya no estoy yo / que dejé de estar aquí / para que otra en mi lugar / decidiera qué decir”. Onubense y colosa(l).

Stereolab y Sparks protagonizan dos de los lanzamientos relevantes de este viernes: “Instant Holograms On Metal Film” y “MAD!”, respectivamente. En el caso de los británicos Stereolab, “Aerial Troubles”, “Melodie Is A Wound” y “Transmutted Matter”, los tres adelantos, ya dejaron gratísimas sensaciones entre sus fans de toda la vida. Los estadounidenses Sparks, portada en este momento en Rockdelux –entrevistaza de Jesús Rodríguez Lenin a Ron Mael–, siempre han demostrado que existe vida inteligente en el pop, que su propuesta estética no es menos artística que la de unos Gilbert & George y que pese a que suframos adanismos por doquier, ellos son capaces de obrar el milagro de conectar con nuevas generaciones que se interesan por su música en cada una de sus increíbles etapas.

Primavera Sound anuncia los horarios, el plano del recinto y nuevos escenarios para su próxima edición. En su vigésimo aniversario como hogar del festival, el recinto del Parc del Fòrum albergará 214 shows entre la tarde del jueves y la madrugada del sábado al domingo (sin olvidar los conciertos Auditori Goes To Sala Apolo & Paral·lel 62). Se suman seis escenarios más: Cupra Pulse, The Levi’s Plaza, The 501 Club, Revolut Club, Barcelona Sona By Estrella Damm y Aperol Island Of Joy amplían todavía más la programación del festival a falta de revelarse qué conciertos acogerán. Para acompañar esta noticia, recurrimos a la música de Ekuka Moriss Sirikiti (1961-2024), maestro ugandés del likembé que falleció el pasado mes de diciembre a los 63 años, y que tenía previsto actuar en Primavera Sound en junio, en la que habría sido la primera de su carrera fuera de su país.

Continúan los aperitivos del festival Bilbao BBK Live con la programación diurna y gratuita de Herrian, que llegará a Amorebieta-Etxano este sábado 24 de mayo. Segunda cita para esta serie de conciertos que en esta ocasión propone un cartel para que nadie se enfade, es decir, heterogéneo: STR, Pauline en la Playa, Leihotikan, Rakky Ripper, Marilia Monzón, Tiburona, Colectivo da Silva armando follón, Los Deltonos y VVV [Trippin’you]. Por cierto, Rakky Ripper, Raquel García Cabrerizo, publicará por fin su álbum el 30 de mayo, ahí va otro adelanto.

Tres festivales en julio para DEADLETTER: desde Yorkshire y dispuestos a sembrar el caos, según las crónicas. Los británicos se subirán a los escenarios del Vida Festival en Vilanova i La Geltrú (4), el Mad Cool en la capital (10) y el Rockland Art Fest de Santo Domingo de la Calzada (19). Aquí los vemos en acción interpretando uno de los cortes del que fue su debut en otoño pasado, “Hysterical Strength”. Esto es “More Heat!”.

Richie Hawtin actúa esta noche en Torremolinos, en Studio Club (¡antiguo Palladium!, la gente de Torroles sabe). Y en octubre –días 10 y 11– se suma al cartel de Time Warp, dentro de su segunda edición, en el recinto ferial de IFEMA madrileño, con su show DEX EFX X0X. La productora belga Charlotte de Witte, Jamie Jones B2B Joseph Capriati, Seth Troxler o KI/KI son los nombres principales del cartel, junto con Hawtin.

El sello barcelonés BCore celebra este año su 35º aniversario y está publicando discos interesantes. Uno muy reciente es la reedición en vinilo del primer álbum de Subterranean Kids, “Los ojos de la víctima” (1987), título fundamental en la historia de nuestro hardcore-punk que se publica incluyendo dos temas inéditos que provienen de las sesiones originales del disco. También BCore publica el nuevo álbum de Morenas, que salió el pasado miércoles y se titula “cuatro”. En esta ocasión, los alicantinos se han tomado su tiempo, diez añazos, para volver a publicar, pero ha merecido la pena. Otra novedad a destacar tiene que ver con Saïm, power trio de Felanitx-Manacor que suena a muchas cosas que nos gustan, resumidas en una etiqueta: pophardcorepunkpostcon. Su álbum “Precipitatons” fue publicado por BCore a finales de marzo. Además, BCore ha vuelto a planchar en vinilo referencias ya existentes en su catálogo como “Discografía completa”, de E-150, original de 2015, y una edición limitada (100 copias en vinilo de color) de “The Mercury” (1996), EP primerizo de la banda de Washington D.C. Regulator Watts, proyecto del guitarrista y cantante Alex Dunham –antes en Hoover, grupo de Dischord Records–, post hardcore con hambre experimental. Esta edición amplía los cuatro temas del EP que le da nombre con cinco canciones más.

Cassie Ramone, excomponente de Vivian Girls y The Babies, viene a presentar a nuestro país “Sweetheart” (2024). Será en noviembre: Madrid (26), Zaragoza (27), Barcelona (28) y San Sebastián (29) son las fechas. Su amigo y compañero en The Babies, Kevin Morby (Woods), describe así la nueva música de Cassie: “Algunas de estas canciones proyectan una constelación sonora de estrellas, mientras que otras evocan los fantasmas del doo-wop del pasado que surgen de la trastienda de una sala de veteranos de guerra, mientras que otras podrían competir en el canon del rock junto a The Wipers o Roy Orbison”.

De ella se ha dicho, en ‘The New York Times’, que “tiene mentalidad histórica y contemporánea”, enorme piropo cuando se trata de cualquier artista, en mi opinión. Hablamos de Valerie June, que con su country-soul arraigado en las raíces musicales estadounidenses vendrá a nuestro país en noviembre para presentar su flamante “Owls, Omens And Oracles” (2025), producido por M. Ward: Valencia (16), Madrid (18), Bilbao (19), Santiago de Compostela (20) son los conciertos programados. Muy distinto –hyperpop, house, funk, trip hop– es lo de Jessica Smyth bajo el alias de Biig Piig, quien no se pone límites, y esto forma parte de su encanto, y que visitará España en septiembre, pasando por Madrid (17) y Barcelona (18).

Otro artista que nos visitará en noviembre es el estonio Tommy Cash (o TOMM¥ €A$H), tras su paso casi triunfal por Eurovisión, donde ha logrado el bronce con “Espresso Macchiato”, una de las canciones más tarareadas en los curros en todo el mundo este lunes, ¿o no? Las fechas son 26 y 27 de noviembre en Barcelona y Madrid, respectivamente, y las entradas se ponen a la venta hoy mismo.

Hablemos ahora de nuevos sencillos como el de Wednesday, la banda de Karly Hartzman, donde MJ Lenderman sigue militando. “Elderberry Wine” vuelve a traer a la actualidad a un grupo que ya deslumbró con “Rat Saw God” en 2023, y hoy es nuestra Canción del Día. Seguimos en Estados Unidos con Winter, que ha anunciado esta semana nuevo disco, “Adult Romantix”, saldrá el 22 de agosto, con el single “Just Like A Flower”, que llega acompañado de un vídeo rebosante de nostalgia, la de un gesto tan simple como el de tumbarse en la cama de la habitación propia –o compartida– dejando pasar el tiempo y flipando con las circunstancias de la juvenalia. En un Los Ángeles herido después de los incendios, con la muerte de David Lynch en el pasado más reciente, “había un extra de vulnerabilidad en el aire” durante la grabación del clip, explica Samira Winter. Pop de guitarras poderoso y sensible, a su vez.

No descubro nada si digo que para muchas de nosotras la cosa va lentísima. Que se lo digan si no a Salt-N-Pepa. Serán las segundas artistas femeninas de hip hop en ingresar en el Rock & Roll Hall Of Fame tras Missy Elliott. Bien, pero ahora les queda otra batalla: recuperar la legítima propiedad de su música bajo la Ley de Derechos de Autor estadounidense (Copyright Act de 1976). Su catálogo incluye rompepistas como “Push It” o “Let’s Talk About Sex”. Cheryl “Salt” James y Sandra “Pepa” Dentron no piensan rendirse. La DJ Deidra “Spinderella” Roper, tercera pata del grupo, no las acompaña en la demanda.

Cuando las ciudades se mercantilizan tanto, los espacios autogestionados corren peligro. Es el caso del Centro Social y Cultural La Nave, en la zona oeste de Málaga. Su cierre cautelar ha despertado el lógico cabreo por parte de quienes han levantado este espacio donde se han celebrado no pocos conciertos, entre otras muchas actividades. Dicen desde la organización de la manifestación que tendrá lugar mañana sábado 24 de mayo en el Parque del Oeste a las 18:00 horas que se trata de “otro ataque institucional contra los espacios que construyen desde abajo, desde la solidaridad, la horizontalidad y la autogestión. Nos quieren silenciar, pero respondemos como sabemos: con organización, alegría y lucha. ¡La cultura no se clausura, la autogestión no se encierra!”.