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La semana vista por…
Viernes, 5 de diciembre
Decimos adiós a Steve Cropper, figura esencial del sonido Stax. Lanzamientos de The Waterboys, Melody’s Echo Chamber y Tom Smith de Editors. Triángulo de Amor Bizarro reciben un homenaje coral total. Más álbumes, EPs y singles: La Plazuela, Ferla Megía, Proyecto Punik, Cometa, LASUERTE. El supercartel para todos los gustos del Guitar BCN26. Directos de aquí con Teana, Biznaga y Morgan. Y de allí: Juana Molina y Dogstar nos visitarán en 2026. Jeff Tweedy, epifánico.
Booker T. & The M.G.’s: Al Jackson, Booker T. Jones, Donald ‘Duck’ Dunn y Steve Cropper (sentado, a la derecha). Foto: Michael Ochs Archives (Getty Images)
Steve Cropper (1941-2025), guitarrista, productor y compositor, miembro de la banda interracial Booker T. & The M.G.’s, pieza fundamental del sello Stax y por tanto del universo soul, ha muerto a los 84 años de edad. Su herencia como escritor de canciones es superior: fue coautor de “(Sittin’ On) The Dock Of The Bay”, “Knock On Wood” o “In The Midnight Hour”, entre otros hitazos. Sus guitarras pueden escucharse en temas de Otis Redding, Wilson Pickett, Sam & Dave y Carla y Rufus Thomas, y en álbumes legendarios como “Green Onions” (1962), que incluía el celebérrimo tema homónimo, de Booker T. & The M.G.’s. Rest in rhythm (and power). Hoy repasamos su legado artístico en la sección Fuera de Juego.
Una All-Star Jam para rendir tributo al mitico “Green Onions” (en 1992, Rock & Roll Hall Of Fame).
Rosalía anuncia su “LUX Tour 2026” para presentar en directo su nueva y comentadísima criatura, “LUX” (2025), en lo que promete ser una gran gira tanto por Europa –arranca en Lyon el 16 de marzo– como por Estados Unidos y Latinoamérica. En nuestro país los escenarios elegidos son, de momento, el Movistar Madrid (30 de marzo, 1, 3 y 4 de abril) y el Palau Sant Jordi de Barcelona (13, 15, 17 y 18 de abril), por ese orden. Los shows se celebrarán en espacios de gran aforo y la venta de tiques, nominales, se limitará a cuatro entradas por persona. Las entradas generales se pondrán a la venta el 11 de diciembre próximo.
Rosalía: “Mundo nuevo”.
Pink Floyd celebrará el 50º aniversario de “Wish You Were Here” (1975) con una serie de quioscos pop-up en colaboración con News & Coffee Studio, del 12 al 15 de diciembre en Barcelona, Londres, Los Ángeles y París, a los que sumarán tiendas en Berlín y Milán. En cada quiosco se podrá encontrar una edición limitada a 200 unidades de “Wish You Were Here”, una de las obras discográficas fundamentales del siglo XX; habrá igualmente una selección de productos conmemorativos como el fanzine ‘Brain Damage’ de Glenn Povey, un reboot exclusivo (de tirada limitada, 250 unidades numeradas en este caso) del número especial de 1975, titulado como el LP de Pink Floyd. Fans de Barcelona: se recomienda llegar pronto al quiosco de Passeig Sant Joan, 17 para no llevarse chascos.
Tom Smith. “There Is Nothing In The Dark Which Isn’t There In The Light” se llama el debut discográfico en solitario del vocalista y guitarrista de Editors, vía PIAS. Lo ha acompañado en este viaje el productor Iain Archer, y lo podemos situar en un lugar cercano al folk acústico, intimista, líricamente próximo a las grandes cuestiones existenciales, como reza uno de sus adelantos: “Life Is For Living”.
La peña valenciana está loca por ver a The Waterboys. Esta tarde han agotado las entradas y mañana sábado tocarán en Alicante, en El Muelle Live. Pero es que hoy tenemos a los escoceses además en el apartado lanzamientos con la publicación de “The Waterboys Present Rips From The Cutting Room Floor”, álbum anunciado como los extras de su disco conceptual dedicado Dennis Hopper, “Life, Death And Dennis Hopper” (2025). Entre ellos está “Flipside Of The American Dream”, con una letra inspirada en la década perdida de Hopper –de 1973 a 1983, aproximadamente– que finalizaría con su recuperación, previo paso por el célebre Hospital Cedars-Sinai de Los Ángeles.
The Waterboys: “Flipside Of The American Dream”.
Felizmente, Melody’s Echo Chamber –el alias artístico de Melody Prochet– ha cogido carrerilla y solo ha tardado tres años en entregar “Unclouded” (2025). Su historial no era muy prolífico –sufrió un accidente gravísimo que la dejó fuera de juego bastante tiempo– si se tenía en cuenta los seis años que mediaron entre su fascinante debut homónimo de 2012 y “Bon voyage” (2018), el segundo álbum. En su cuarto disco, bajo la etiqueta de Domino, cuenta con lo que Prochet denomina “maestros del groove aterciopelado”: Daniel Ögen a la guitarra y Love Orsan al bajo. La francesa comparte tareas de producción con el sueco Sven Wunder, en una crew con Josefin Runsteen en las cuerdas, Malcolm Catto a la batería y su colaborador habitual, el guitarrista Reine Fiske. Quien pensara que la aventura de Melody’s Echo Chamber finalizaría con Kevin Parker se equivocó.
Melody’s Echo Chamber: “The House That Doesn’t Exist”.
El ejemplo perfecto de hacer las cosas bien desde el puto principio fue Triángulo de Amor Bizarro, empezando por la elección de su nombre. Se estrenaron con Mushroom Pillow en 2007 y pronto se alzaron como una de esas bandas con carisma a las que había que seguir sí o sí, que abordaba lo político sin arengar, con una conciencia de clase que se veía poco en el indie, más tendente al posmoderneo esnob. La huella que han ido dejando en los grupos venideros pedía a gritos un homenaje, que ya está aquí: “Cura mi corazón. Tributo a Triángulo de Amor Bizarro” se publica hoy y reúne a una veintena de formaciones, entre ellas Repion, Rufus T. Firefly, Parquesvr, Victorias, Exnovios y Viva Belgrado, quienes han conseguido embellecer aún más, si es que esto era posible, “Estrellas místicas”:
Viva Belgrado: “Estrellas místicas”.
La Plazuela, el proyecto de Manuel Hidalgo Sierra y Luis Abril Martín –aunque luego en directo son un viahe de gente–, publican su segundo álbum, “Lugar Nº0 (D.L.Y.)”. En “Si miro patrás” dan cuenta de sus mejunjes habituales, nu funk y rumba aderezada por cornetas cofrades, con la cultura granaína como escenario e inspiración fundamental.
Cambiando totalmente de tercio, más pop, Cometa tienen nueva canción, “La era artificial”, mientras que el dúo madrileño de indietrónica LASUERTE adelanta “LA MONTAÑA ARTIFICAL”, tema que pertenece a su próximo EP, producido por Lucas Bolaño (Estrella Fugaz), que se titulará “Madriz nos devora con dientes de oro”. Muy apropiado para la era ayusista, ¿verdad?
LASUERTE: “LA MONTAÑA ARTIFICIAL”.
¿Es el formato EP ideal para probar cosas? Yo creo que sí. Para muestra, dos botones. Por un lado Ferla Megía, que acaba de publicar “Páxaros 02”, continuación de “Páxaros 01”, que también vio la luz este año. Ambos han sido editados en vinilo con diseño que firma el propio artista, en otra oportunidad para juntar la música tradicional asturiana con el trap o el reguetón. El 9 de diciembre se subirá al escenario del Teatro Jovellanos de Xixón invitado por Radio 3 para celebrar los 30 años de su reinauguración. Por otro lado tenemos a Proyecto Punik y su “Canciones para experimentar”, punk electrónico sin contemplaciones que fusiona elementos del EBM, rollo electroindustrial y synthpunk. Dale si lo tuyo es Throbbing Gristle, Suicide o Arca. Dejamos por aquí este corte, “La noche” (con Beatriz Catalán en las voces).
Proyecto Punik: “La noche”.
Ludovico Einaudi, Amaral, Els Amics de les Arts, Hijos de la Ruina y La Plazuela encabezan el cartel de la nueva edición del ciclo de conciertos Guitar BCN26. Una programación ambiciosa y diversa, pensada para gusto de todos, que alterna artistas más que conocidos como Bebe, Duncan Dhu o Estrella Morente con otros en expansión como Alcalá Norte, La Tania o Pole. Se prevé casi una cincuentena de conciertos repartidos por escenarios como la sala Razzmatazz, el Sant Jordi Club, el Gran Teatre del Liceu o el Palau Sant Jordi, donde Amaral darán por cierto la puntilla a su “Dolce Vita Tour”. La sala Paral·lel 62 acogerá un homenaje a Joan Manuel Serrat por parte de Jofre Bardagi. Valeria Castro ha subido enteros en un festival donde se codeará con Maria del Mar Bonet y su admirada Sílvia Pérez Cruz, que celebrará sus 30 años de carrera, escenificando su pertenencia a esa liga, como ya certificara esta primavera Jesús Rodríguez Lenin en su crítica de “el cuerpo después de todo” (2025). Desde la organización enfatizan el poderío femenino, y no es para menos con las citadas señoras más la presencia de artistas como la malagueña María Peláe (que lo da todito en directo, ojito). Otro highlight anunciado por el festival barcelonés es el regreso de Pastora, en La (2) de Apolo. Los tiques están a la venta aquí, los de Ludovico Einaudi están agotadísimos.
María Peláe estará en el Guitar BCN26: “Santoral (Según Sta. Matilde)”.
Siguiendo con el directo, los barceloneses Teana son debutantes –en octubre publicaron “Sagrada bendición”– y amigos del reverb, las texturas, las percusiones a piñón que pueden sonar a DIIV, unos Slowdive o los Tame Impala de hace rato. Mañana sábado, 6 de diciembre, actúan en la sala El Perro de la Parte de Atrás del Coche (Madrid) junto a la banda suiza Sunday June, y quieren que les deis cariño.
Supongo que todos nos preguntamos cómo se deben sentir Brett Domrose y Robert Mailhouse –el cantante-guitarrista y el batería de Dogstar– con un bajista como Keanu Reeves entre sus filas. ¡Pues cómo se van a sentir, fenomenal! Son viejos amigos, tocan juntos desde los noventa y salen de gira por el mundo. Además, Reeves es la antiestrella más cool y amable conocida, adora a los perros y nosotros lo adoramos a él. En julio volverán a nuestro país para actuar en Barcelona (7) y el festival Mad Cool de Madrid (8).
Nuestra siguiente protagonista comparte quinta con los chicos de Dogstar y nos visitará antes, el 19 de abril. Hablamos de Juana Molina, que pasará por La Nau (Barcelona) para presentar su último trabajo, “DOGA” (más referencias caninas). Folk y pop experimental donde la iteración y la personalidad vocal múltiple se convierten en virtud.
Juana Molina: “miro todo”.
Biznaga acaba de anunciar el fin de gira de “¡AHORA!” (2024) con un buen puñado de fechas repartidas desde aquí hasta el próximo julio. Mañana mismo estarán tocando en Santander y este mismo mes de diciembre harán lo propio en Barcelona (13), Castellón de la Plana (20), Valencia (21) y el Festivern de Tabernes de Valldigna (29). Ya el año que viene se les podrá ver en directo en enero por Vitoria-Gasteiz (24) y en febrero pasarán por Gijón (13), Donosti (14), Bilbao (27) y Ayora (28). En marzo visitarán A Coruña (13) y Madrid (27 y 28). En abril tocarán en el festival San San de Benicàssim (4). Después se meterán a grabar el que será su sexto LP.
Hablando de directos, si hay una banda a la que ver en vivo por decreto es Morgan, que continuarán presentando su álbum “Hotel Morgan” (2025) a lo largo de 2026. En enero les esperan dos bolos en Madrid (en La Riviera el 16 y en el Teatro Circo Price el 18), así como en Bilbao (17), Barcelona (24), Pamplona (30) y Santander (31). En febrero actuarán en Sevilla (7), Málaga (7), Zaragoza (13), Vitoria (14), León (20), Gijón (21), Valencia (27) y Murcia (28). Su abultada agenda por todo el país finaliza el 6 de marzo en Girona.
Morgan: “Arena”.
Confieso que leer las declaraciones de Jeff Tweedy estos días, entrevistado en Rockdelux por David Saavedra, constituyen un bálsamo. Se puede madurar de muchas maneras, pero si la vida te ha tratado razonablemente bien, hacerlo desde el cinismo y la acritud gratuitas es un pecado mortal. Jeff no va por ahí, y eso está bien. Tweedy, que ha entregado al mundo un disco triple –“Twilight Override”, aunque el título de trabajo, “Triple Rainbow”, tiene su encanto hippie–, habla de cuestiones fundamentales en tiempos de ultradivisión. Dice que ha querido expresar “a corazón abierto” su amor por lo que sabe hacer, por la humanidad y por su familia. ¿Qué tal si le damos las gracias? ¿Qué tal si damos más gracias a la vida, en general, para variar? Gracias, Jeff
Jeff Tweedy: “Feel Free”.
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