La semana vista por…

Dicen los periodistas de cultura más antiguos del lugar, en un alarde profético de perpetuación de las leyendas, que los fallecidos ilustres vienen siempre de tres en tres. Quizá es casualidad o quizá una realidad que sale a nuestro encuentro cada vez más a menudo porque el mundo con el que crecimos, y con el que nos reconocimos, se va terminando. Prueba de ello es la pérdida de Stephen “Cat” Coore (1956-2026) guitarrista, chelista y fundador de Third World y, por tanto, leyenda de la música popular jamaicana. Coore estaba a punto de cumplir 70 años cuando falleció de forma repentina el pasado 18 de enero. A finales de los setenta, Third World contribuyeron a la popularización y expansión del reggae bajo el paraguas de Island Records, en trabajos tan recomendables como “Third World” (1976), “96º In The Shade” (1977) o “Journey To Addis” (1978) .

También tenemos que lamentar la muerte de Rob Hirst (1955-2026), batería y miembro fundador del grupo australiano Midnight Oil. Con ellos que cosechó un considerable éxito en la segunda mitad de los ochenta y principios de los noventa gracias a álbumes como “Diesel And Dust” (1987), “Blue Sky Mining” (1990) o “Earth And Sun And Moon” (1993). Su firma aparece en los créditos de la mayoría de canciones del grupo, incluidas las más populares, como “Power And The Passion”, “Beds Are Burning”, “Blue Sky Mine”, “Truganini”, “Put Down That Weapon” o “The Dead Heart”. Hirst tenía 70 años y ha muerto a causa del cáncer pancreático que le fue diagnosticado en 2023.

Por último, tenemos que recordar la pérdida del que fuera integrante original de Siouxsie And The Banshees, el también batería Kenny Morris (1957-2026). El músico de Essex fue esencial en la configuración sónica de la banda londinense en sus inicios y participó en la grabación y escritura de los dos primeros álbumes del cuarteto: “The Scream” (1978) y “Join Hands” (1979), siendo sustituido por otro batería de los que marcan época, Budgie. Morris tenía 68 y murió a causa de la enfermedad que padecía desde hacía poco tiempo.

En el ámbito cinematográfico, hablamos de dos grandes historias que ya pueden verse en pantalla grande: “La misteriosa mirada del flamenco” (2025) –ópera prima del chileno Diego Céspedes– y “La vírgen de la tosquera” (2025), dirigida por Laura Casabé y basada en una selección de relatos de su paisana Mariana Enriquez, autora de títulos como “Un lugar soleado para gente sombría” (2024). “La misteriosa mirada del flamenco” ha ganado el premio Sebastiane Latino en la pasada edición del Festival de San Sebastián al largometraje latinoamericano que mejor visibiliza, defiende y reivindica los valores LGBTIAQ+. A su vez, “La vírgen de la tosquera”, coproducción argentina, mexicana y española, se presenta como una mezcla audaz de costumbrismo, terror y pop, dirigida por la hasta ahora cortometrajista bonaerense, quien se ha hecho con galardones en los festivales de Mar de Plata y Sitges.

Los entresijos del rock son suculentos. Alimentan la prensa amarilla de una industria que durante décadas se jactó –además de sexo, drogas y rock’n’roll– de manejar unos egos del tamaño de los edificios brutalistas de la antigua Unión Soviética. Un título que así lo acredita es el que ha escrito Lucas Fox –“Mötorhead. In & Out. Memorias de una vida exuberante”, publica Libros Cúpula–, el primer baterista de Motörhead, la banda liderada por Lemmy Kilmister. Ozzy Osbourne, por su parte, desgrana su vida en “Últimos ritos” –también en Libros Cúpula– tomando como hilo conductor los golpes de suerte e infortunios que han ido construyendo su camino. La redacción de esta autobiografía consigue hacerte creer que tienes al desaparecido cantante de Black Sabbath contándote sus batallitas al oído. En el caso del libro de Josele Santiago –“Desde el jergón”, la editorial Contra lo publicará el próximo 25 de febrero coincidiendo con el cumple del cantante, guitarrista y compositor madrileño–, es “una mirada subjetiva sobre el corazón de una banda que ha sido capaz de orear su testarudez durante cuatro décadas a lo largo y ancho de un país que no termina de deshacerse del adjetivo precario”. La banda son Los Enemigos, claro. Por cierto: lo prologa Miqui Otero y ya puede reservarse.

En el apartado de nuevas canciones con las que alegrarnos el día y aderezar el fin de semana encontramos la cítrica, fresca y chispeante colaboración de las hermanas María y Ana Naranjo. O, lo que es lo mismo: Sabore Bicoro y Linda Mirada se unen en “Los grandes espacios”, adelanto del que será el nuevo disco de Sabore Bicoro. Muy pronto, más información.

Avalon Emerson & The Charm presenta “Jupiter And Mars” como nuevo adelanto –tras “Eden”– de “Written Into Changes”, álbum que saldrá el próximo 20 de marzo. Junto con Rostam Batmanglij –ex Vampire Weekend–, ha escrito y producido esta canción ligera y sin frivolidad que aborda la posibilidad de no marchitar ni enfadarse a pesar de los finales amargos. A veces, se puede parar a ver cómo caen chuzos de punta del cielo o contemplar la vida cuando todo arde. Porque sí: en los momentos cruciales es posible conseguir que casi todo te importe casi nada

El próximo 13 de febrero se publicará “Testamento”, el nuevo disco de el diablo de shanghai, del que ahora podemos escuchar “Dinero”. Este quinteto barcelonés, que se afanan en hacer ruido y consolidar la contundencia de sus guitarras, puede presumir de trabajar duro en el local con la conciencia de tener que picar piedra para destacar entre el montón de bandas emergentes de la Ciudad Condal.

A quien cada vez es más adorable escuchar es a Santiago Motorizado. Solo alguien muy consciente de sí mismo, sin prejuicios y sin intención de esconder con intelectualidad lo que le duele y le molesta, es capaz de hacer una letra así: “Esta noche triste pienso en vos, pienso en vos / quiero verte triste por mí, sería tan justo”. Escuchando esta canción, “El gomoso”, uno no sabe si es que a quien escribe le han hecho polvo o es que tiene un mal perder. En cualquier caso, la letra es divertida y se diría un meme en forma de versos con los que maldecir, sin complejos, a toda esa panda de personas que alguna vez nos hicieron daño o nos tomaron por tontos. ¿Quién no necesita una canción así de vez en cuando? El músico platense va a pasar el mes de febrero en Europa, presentando su estreno por cuenta propia, “El retorno”. Y se va a dar un buen tute, ya que actuará en Ourense (4), Vigo (5), Santiago de Compostela (6), Gijón (7), Valladolid (8), San Sebastián (9), Bilbao (11), Madrid (12), Zaragoza (13), Barcelona (14), Valencia (15), Reus (17), Murcia (18), Granada (19), Málaga (20), Sevilla (21), Copenhague (23), Dublín (24), Londres (25), París (26), Berlín (27) y Ámsterdam (28).

Se cumplen diez años de “Adore Life”, el disco debut de Savages. La banda liderada por Jehnny Beth –quien está construyendo una sólida carrera en solitario– ha querido celebrar la efeméride publicando un EP con dos canciones inéditas grabadas en 2016: una imaginativa versión del clásico “Paranoid” de Black Sabbath y un tema de cosecha propia, “Prayer”. Llegan hasta nuestros días “sin repeticiones y sin remezclas”, tal y como aseguran las propias integrantes de la banda en la nota de prensa que acompaña al lanzamiento.

Los británicos Arctic Monkeys entregan “Opening Night”, el primer single de “HELP(2)” un disco cuyo beneficio irá destinado a la ONG War Child. Este trabajo colaborativo en el que también participarán otros artistas como Anna Calvi, Arlo Parks, Arooj Aftab, Bat For Lashes, beabadoobee, Beck, Beth Gibbons, Big Thief, Black Country, New Road, Cameron Winter, Damon Albarn, Depeche Mode, Dove Ellis, Ellie Rowsell, English Teacher, Ezra Collective, Foals, Fontaines D.C., Graham Coxon, Greentea Peng, Grian Chatten, Kae Tempest, King Krule, Nilüfer Yanya, Olivia Rodrigo, Pulp, Sampha, The Last Dinner Party, Wet Leg y Young Fathers ya puede reservarse haciendo clic aquí.

Entre 1974 y 1977, Talking Heads grabaron material suficiente como para compilarlo en un disco triple con tracklist de 45 canciones. “Tentative Decisions. Demos & Live” saldrá el 6 de marzo y es una mirilla sonora a los primeros tiempos del grupo neoyorquino en su formación original de trío, con David Byrne, Chris Frantz y Tina Weymouth. Una muy buena forma de celebrar las cinco décadas de la banda, ¿no?

Duendes del Parke, trío emergente de Barcelona, estrenó el pasado mes de noviembre su primer LP autoproducido y autoeditado: “Dagas & Claveles. Lo presentaron en diciembre en la sala Paral·lel 62 y ahora se encuentran en ese periplo de participar en concursos para darse a conocer y foguearse mientras encuentran su sitio en la escena actual.

Turno ahora para la música en directo. Frente Abierto son innegables herederos del patrimonio artístico de Morente & Lagartija Nick en ese proyecto trascendental llamado “Omega” que este año cumplirá tres décadas. Pero Carlos García Simón, integrante de esta banda con voluntad de colectivo, asegura que el punto exacto en el que se sitúa su música confirma el cante como un arte “capaz de aguantar las tensiones extremas que pueden proponerles géneros como el doom metal, el free jazz o el ambient”. Frente Abierto estará presentando su disco “Guerra a todo eso” (2025) –que va a salir también en formato físico a mediados de febrero– mañana en Sevilla. También tocarán en febrero en Granada (20), en abril en Madrid (25) y en mayo en Barcelona (8) y Valencia (9). Los acompañarán, con su verdad y su duende, Lela Soto y Sebastián Cruz.

Karmento es “La serrana”. La chica de pueblo orgullosa de serlo, la mujer que se ha empoderado con las raíces de su tierra, la artista que se enjaeza con reminiscencias punks y lagarteranas. Trabajadora tenaz, le da a su álbum “La serrana” (2024) un último repaso en directo en una gira que celebra la buena acogida de crítica y público de un disco premiado y escogido entre los mejores del año. Este triunfo es mérito de la artista pero también de su discográfica, El Tragaluz, que confía en lo orgánico, lo independiente y el trabajo tenaz. En enero tocará en Murcia (29), en febrero en Málaga (12) y en marzo en Ponferrada (7) y Madrid (12). En abril tiene fecha en Alcalá de Guadaíra (11), en mayo pasará por Xàbia (8) y Pontevedra (15), mientras que en junio va a actuar en Guadalajara (12) y Albacete (13). El 2 de octubre tocará en Ermua.

Kiko Veneno y Vera Fauna forman un combo imbatible, ya lo demostraron en “Martes”. El ingenio, la sensibilidad y el pensamiento lateral se trenzan en cada una de sus letras para mostrar delicadeza y mordacidad en cada punto de vista que lanzan al mundo en forma de canción. Es bonito ver a un jedi rodeado de padawans. Aunque han colaborado, ahora cada uno tiene un puñaíto de fechas con las que sacar pecho y hacer disfrutar al público. Hoy Vera Fauna toca Madrid con entradas agotadas y mañana en Valencia. En febrero van a pasar por Barcelona (12) y Zaragoza (13). En marzo actuarán en Almería (27), en abril en Sevilla (10) y en mayo en Armilla (15). Además, han confirmado su presencia en festivales como Vive Linares, Oh See de Málaga, el FIB y el Sonorama de Aranda de Duero. Por su parte, el maestro Veneno también ha hecho sold out para su concierto de esta noche en el Teatro Principal de Zaragoza en la versión aragonesa de Inverfest. Y en febrero va a tocar en Madrid (5), Burgos (6) y Badajoz (27). En marzo tocará en Granada (7), en mayo en Barcelona (2) y en junio en Málaga (26).

Alcalá Norte, que mañana actúan en Barcelona (Sant Jordi Club), ya pueden presumir de ser el primer grupo europeo que participa en la presentación del festival Vive Latino de México. La cita es uno de los eventos musicales más importantes de Latinoamérica, pero también tiene sede española en Zaragoza (cuya edición se celebrará el próximo mes de septiembre). La banda madrileña, formada en el distrito de Ciudad Lineal (su nombre, de hecho, es un homenaje a un centro comercial que revolucionó el ocio en la zona durante la primera década de los dosmiles), sigue creciendo y ganando adeptos a su vida cañón. En marzo van a actuar en el Vive Latino de Ciudad de México (14), Monterrey (20) y Guadalajara (21).

Mendoza representa ese porcentaje de pop indie clásico que tanta falta hace en estos tiempos sintéticos. Se agradece ver a grupos que están felices pero tristes y que su melancolía consigue convertirse en el mejor estado de ánimo posible. “Nos volveremos a ver”, su nuevo vídeo, tiene voluntad de canción de final de verano y de promesa esperanzadora. Si además quieres ver el directo de esta banda, estas son las fechas que han compartido: en febrero tocarán en Madrid (27), en marzo conciertos en Ferrol (13) y A Coruña (14), en abril pasarán por Ponferrada (10) y Valladolid (11) y en mayo turno para Valencia (29) y Gandía (30).

Nacho Vegas ha publicado hoy su nuevo álbum, “Vidas semipreciosas”. Para el clip de “Mi pequeña bestia” ha vuelto a confiar en la realizadora asturiana Sara Condado, en un vídeo amable, pop y con una preciosa dirección de fotografía. La canción, que recuerda ligeramente al sonido Costa Fleming, muestra a un Vegas más luminoso que lúgubre que no tiene pudor en mover el hombrito y la clavícula al ritmo de una letra juguetona.

Chet Faker presenta “Over You”, nuevo single de lo que será su disco “A Love For Strangers”, que se publicará el 13 de febrero en streaming y el 24 de abril en formato físico. Delicado pero directo al estómago antes que al corazón, su sonido ataca directamente a las vísceras del oyente en lo que parece un álbum que narra una ruptura amarga, dolorosa y difícil.

Terminamos con Bella Freud, quien dirige y presenta “Fashion Neurosis”, el pódcast sobre psicoanálisis, moda y pensamiento que ya va por su segunda temporada. Por el programa ya han pasado Nick Cave (íntimo de Freud, quien es, además, la diseñadora de sus trajes desde hace casi una década), Kim Gordon, HAIM, Lorde, Beth Ditto o Courtney Love, entre otros. En el último capítulo, Freud se traslada de Londres a Nueva York para entrevistar a la legendaria supermodelo Christy Turlington.