La semana vista por…

Hace dos días Blondie nos hicieron saber que, desgraciadamente, su batería Clem Burke (1954-2025), partícipe en la totalidad de su trayectoria discográfica, y pieza clave para prevenir la separación del grupo en 1975 tras la salida del bajista Fred Smith, había muerto tras una batalla con el cáncer. En el comunicado se refirieron a Burke –fallecido el 6 de abril a los 70 años– como el latido del grupo, aseverando que sus aportaciones al sonido y el éxito de Blondie fueron inconmensurables. Desde luego, ya ha pasado a los anales de la historia musical, en concreto, su espectacular labor en “Dreaming”, que casi parece un tema construido alrededor de su transformación en un torbellino Keith Moon; aunque por supuesto, para nada podemos desmerecer su enérgica y ajustada base rítmica en clásicos como “Heart Of Glass” o “Hanging On The Telephone”. Más allá de Blondie, sus baquetas pudieron también escucharse en muchos otros proyectos, incluyendo discos de Iggy Pop, un par de temas del debut en solitario de Joan Jett, en varias canciones de Eurythmics, en Adult Net, la efímera banda formada por Brix Smith durante su tormentoso periplo en The Fall, o, a lo largo de esta última década, en The Empty Hearts, supergrupo power popero junto a Elliot Easton de The Cars y Wally Palmar de The Romantics. Muchos han sido los artistas que se han volcado a despedirle en las redes sociales: Jerry Casale, de Devo, rememoró con entusiasmo un concierto de Blondie en 1977, haciendo hincapié en el “estilo sin parangón” de Burke; Johnny Marr, de los Smiths, se refirió a él como “uno de los grandes de la música”; Fred Armisen comentó lo legendaria que había sido su interpretación de “Dreaming” en ‘Saturday Night Live’ en 1979; Nick Rhodes, teclista de Duran Duran, lo recordó como “una persona realmente especial, rebosante de energía positiva”; o Tim Burgess, de The Charlatans, lo calificó como “el epítome del batería supercool”. Dave Davies de The Kinks, Graham Coxon, Garbage, los Melvins y John Brannon de Negative Approach también le dedicaron sentidas palabras en las redes.

Siguiendo con los baterías y las malas noticias: a los 83 años, Pete Best ha anunciado que se jubila. Sí, el tristemente famoso Pete Best que formó parte de The Beatles durante su etapa en Hamburgo antes de ser despedido por Brian Epstein y remplazado por Ringo Starr. Aunque muchos quizás ignoraran que siguiera vivo, lo cierto es que el hombre llevaba décadas tocando con la The Pete Best Band, una formación dedicada a la preservación de los primeros años del Fab Four: en sus repertorios solían caer “Twist And Shout”, “One After 909”, “I Saw Her Standing There” y versiones varias de Chuck Berry y Little Richard. A pesar de esa fijación por el pasado, en 2008 publicó el apreciable álbum “Haymans Green”, compuesto de canciones totalmente originales cuyo sonido recuerda a la época “Rubber Soul” (1965) de The Beatles, con ecos también a Pretty Things, The Kinks o Small Faces.

Stereolab volvieron a los escenarios en 2019 tras diez años de parón, pero sin señales de nuevo material discográfico. Finalmente han puesto fin a esa injusticia anunciando, tras coquetear con sus fans mediante pequeños puzles crípticos la semana pasada, su regreso al estudio. El sello Duophonic lanzará su flamante álbum “Instant Holograms On Metal Film”, un título extremadamente Stereolab, todo sea dicho, el 23 de mayo: fecha idónea para disfrutarlo antes de sus conciertos en el festival Primavera Sound de Barcelona y el Teatro Eslava de Madrid a primeros de junio. La pegadiza “Aerial Troubles” es la pista de presentación de la nueva obra, que cuenta con la producción de Cooper Crain, de Bitchin’ Bajas. En lo que a The Divine Comedy se refiere, seis son los años que lleva Neil Hannon sin sacar un LP si no contamos su participación en la banda sonora de “Wonka” (Paul King, 2023): la madura, elegante voz que vierte en “Achilles” nos augura un otoño barroco con el álbum “Rainy Sunday Afternoon”, que se publicará en septiembre. Por otro lado, el cuarto álbum de Turnstile, el primero con la nueva guitarrista Meg Mills, está al caer. Saldrá el 6 de junio y un día después tocarán en el Primavera Sound de Barcelona. Para presentarlo, el grupo ha compartido la canción que dará título al disco, “NEVER ENOUGH”, con sintes celestiales que dan paso a guitarrazos. Arcade Fire, que no han sido “cancelados” a pesar de las acusaciones de conductas sexuales inapropiadas que recibió Win Butler en 2022, están rematando un nuevo álbum producido junto al titán Daniel Lanois: “Year Of The Snake” es la pildorilla de avance que nos obsequian. Y las Sugababes mantienen viva la antorcha del R&B de los primeros años de este siglo con su nuevo single “Weeds”.

Pero también hay voces novísimas entre las canciones de mitad de la semana. El ascendente septeto británico Man/Woman/Chainsaw, que apenas hace unos meses publicó su primer EP, sorprenden con la madurez compositiva (y emotiva gestión del violín) de su nuevo single “Adam & Steve”. Alguien que ha surgido prácticamente de la nada es el nuevo trovador catalán Sant Rocs, cuyo single debut, “El meu amic”, inaugura lo que podría convertirse en una idiosincrásica entidad de folk estrambótico regional. Otros que debutan esta semana, ambos de Barcelona, son Teana, cuya “Sagrada bendición” plantea cuestiones sociológicas entre sintetizadores y guitarras, y Aurehl, que se adentran en el espacio profundo con “Dysnomia”.

Este mes de abril se cumplen dos años de la muerte de Mark Stewart, el que fuera líder del espasmódico combo de post-punk-dub-funk The Pop Group antes de embarcarse en una industrial carrera en solitario. Poco antes de fallecer, el bristoliano acababa de terminar un último disco que finalmente verá la luz el 11 de julio con el título de “The Fateful Symmetry”.  “Memory Of You” es el dramático corte lanzado para ir abriendo boca, producido junto a Youth de Killing Joke y con la colaboración vocal de Hollie Cook. Ese mismo día se publicará también un nuevo álbum de la galesa Gwenno (ex componente de The Pipettes), del cual ha avanzado “Dancing On Volcanoes”, que hoy es nuestra canción del día. Por su parte, la veinteañera Blondshell disecciona dicha condición –la expectativa de tenerlo todo encarrilado en esa edad, a la vez que todavía no sabes quién eres– en “23’s A Baby”.

The Amazons acompañan su nuevo single “Night After Night” con un movidísimo videoclip. Otro avance: “In Another Way” es la pieza inquietante-pero-extrañamente-cálida que abrirá el próximo álbum de los neoyorquinos Activity. En el rincón de estética retro tenemos a Lifeguard, que perfeccionan su fórmula de melodías relucientes y sonido chatarrero en “It Will Get Worse”: si alguien nos dijera que la han sacado de un casete de cuatro pistas grabado en 1982 recién desempolvado, no lo pondríamos en duda. Lo mismo podría decirse de “Julia’s War”, de Hotline TNT, aunque en esta ocasión situándonos en 1992 y tratándose de una cinta VHS. Y, todavía en la zona nostalgia, el dúo de pop raruno The Convenience abraza un post-punk gomoso, un punto medio entre el zolo y The Fall, en “Western Pepsi Cola Town”, que denuncia a los empresarios corruptos que se aprovechan de países extranjeros más débiles (neocolonialismo y todo eso). Por su parte, Home Is Where, que hasta ahora habían discurrido por los caminos del emo noventero y el folk punk, se ponen en plan country, dándole duro a la armónica y las guitarras slide en “migration patterns”.

En cuanto a los próximos conciertos y giras, Ashnikko, la trapera norteamericana que fue artista invitada de Billie Eilish en su tour australiano, ha anunciado dos fechas en territorio nacional para el mes de julio: el 1 en La Riviera madrileña y el 2 en la Razzmatazz barcelonesa. En octubre, Kerala Dust también prenderán su particular fuego con chispas de downtempo, psicodelia y art pop en Valencia (22), Barcelona (23) y Madrid (24) para presentar su próximo disco. Y también para octubre se confirma una cita imprescindible para los amantes del heavy psych y el stoner rock: el mano a mano de All Them Witches y Elder en Barcelona (26) y Madrid (27).

Por otro lado, se acerca el verano, época festivalera, así que tenemos ya la programación definitiva del veterano Pirineos Sur, una serie de conciertos que tendrán lugar a lo largo del mes de julio en el auditorio de la localidad aragonesa de Lanuza. Natalia Lafourcade, Toquinho, Juanjo Bona, Delaporte y Maika Makovski son las últimas incorporaciones que se suman a duplas interesantes como Julieta Venegas y Yerai Cortés o Los Tigres del Norte y Puro Relajo. También internacional será la 28ª edición de Etnosur, que se celebrará del 17 al 20 de julio en Alcalá la Real (Jaén) y acaba de sellar su cartel: Muyayo Rif, Throes + The Shine, DJ Panko y Anna Milman se suman a los previamente anunciados Kiko Veneno, el nido, Jupiter & Okwess, Kabeaushé, Ganna, Noriko Martín, Novalima, Puuluup, Carmen Xía y PAUZA. Flamenco, folk, hip-hop, ska, kuduro y otros estilos se darán cita en un cartel repleto de raíces de tierras diversas. Otro festival que ha puesto broche final a la programación es el Canela Party de Torremolinos: las confirmaciones de remate son shego, Frankie And The Witch Fingers, Ecca Vandal, La Milagrosa, Ducks Ltd., palmeras negras, Maria Iskariot, Sal del Coche, Kokoshca y Serpiente Orión. El evento, que se realizará entre el 20 y el 23 de agosto, también contará con referentes internacionales del indie como Les Savy Fav, Blonde Redhead, Tropical Fuck Storm, Joyce Manor o The Get Up Kids, así como nuevos clásicos patrios como Aiko el grupo o Tatxers.

Nos detenemos muy brevemente en el mundo del cine para subrayar la aparición de dos tráilers: “La trama fenicia” (2025), la nueva aventurilla preciosista-socarrona de Wes Anderson, protagonizada por Benicio del Toro interpretando un avezado ricachón que planea un negocio turbio en Oriente Medio y dotada del reparto típicamente espectacular de caras conocidas al que nos tiene acostumbrados el director (esperemos que también cuente con una banda sonora deliciosamente orientalista). Por otro lado, destacamos el avance de “TRON. Ares” por el simple hecho de que la música de la cinta, que puede intuirse en el tráiler, corre a cargo de Nine Inch Nails. Sí, en este caso no hablamos de Trent Reznor y Atticus Ross, sino de la banda, sea cual sea la diferencia.

Cerramos con una ronda relámpago de noticias extrañas del mundo del artisteo. Robbie Williams ha revelado que hace poco fue diagnosticado con escorbuto (!?), referiéndose a ello (correctamente, debe decirse) como “una enfermedad de piratas del siglo XVII” y añadiendo que su dismorfia corporal le impidió preocuparse por su delgadez inusual. Chris Brown ha ordenado a los asistentes de su próximo tour que no se pongan pañuelos rojos en la cabeza, sin dar más explicaciones más allá de que quiere “PROMOVER LA POSITIVIDAD” en esta gira (aunque se rumorea que es debido a la asociación de la prenda con la banda de los Bloods). Pedro Pascal montó un fiestón para celebrar su quincuagésimo cumpleaños con una invitada estrella: la DJ Honey Dijon. Ed Sheeran ha replicado con un preciso “Lol” al vídeo de un tiktoker que se refirió a sus nuevas canciones como “tan buenas como lo es la heroína para la gente – adictivas de una forma que no tendrían que ser buenas para el cerebro humano”. En una entrevista con ‘The Guardian’, Billy Corgan ha hecho gala de su eterna humildad al escoger “To Sheila” de los The Smashing Pumpkins como la canción que querría para su funeral. Y Justin Vernon de Bon Iver celebrará un campeonato de baloncesto en Los Ángeles donde participará con amigos para celebrar el lanzamiento de su nuevo álbum –“SABLE, fABLE”, que se publica este viernes– y recaudar fondos para su campaña proigualdad de género y antiviolencia doméstica 2 A Billion. Finalmente, ya entrando en terrenos pseudo distópicos, Sabrina Carpenter –que ya acumula un amplio recorrido en el mundo de las marcas, habiendo representado a empresas tan diversas como Skims, Converse, Samsung o Dunkin’ Donuts, además de su colaboración con Scent Beauty, con quienes ha sacado tres fragancias distintas– existirá también en formato virtual. Se ha convertido en el icono de la temporada 8 de “Fortnite Festival”, juego de ritmo que ya contó con el patrocinio de, entre otros, Billie Eilish, Metallica o Lady Gaga. Los jugadores podrán interpretar algunas de sus canciones más célebres utilizando su skin (y cuatro modelos distintos, además de accesorios y gestos diversos).