La semana vista por…

Es la cuarta semana del mes de enero de 2026 y este lunes es lo que algunos han decidido denominar como Blue Monday gracias a una fórmula matemática que lo designa como el día más triste del año. A pesar de no querer darle la razón al capitalismo salvaje y al lado más perverso y sádico del neuromarketing, hoy si que hay una razón de peso para que este lunes sea algo más triste a propósito del fallecimiento de la leyenda del folk estadounidense Tucker Zimmerman (1941-2026) –y su mujer, Marie-Claire– en un incendio en su casa de Bélgica hace apenas dos días. Zimmerman, que tenía 84 años, fue un virtuoso de la música desde niño y su carrera le llevó a trabajar con figuras como Tony Visconti o Marc Bolan. En los últimos tiempos ha sido un artista reivindicado por Big Thief, con quienes grabó en 2024 “Dance Of Love” (entre los mejores discos del año según Rockdelux). Incluida en el disco está “Lorelei”, corte en el que Tucker Zimmerman y Adrianne Lenker cantan a dúo recordando que la importancia de los matices vocales se eleva cuando se combina con la cantidad justa de aire. Es un hecho que componer e interpretar con humildad y respeto sale a cuenta y se convierte, con total certeza, en una seña de identidad que sin pretenderlo trascenderá a lo largo de los años. Así era la música de Zimmerman: toda una declaración de intenciones profundas que sin querer hacer demasiado ruido se amplificaban por derecho propio gracias a su grandeza intrínseca. “Music By River Words By Ear”, colección de canciones inéditas grabadas en 2002 y publicada el año pasado, fue su último disco.

El próximo mes de mayo, Megadeth ofrecerá sus tres últimos conciertos en España antes de poner el punto y final a su carrera. Los conciertos tendrán lugar en el Roig Arena de Valencia (25), el Coliseum de A Coruña (27) y el Bizkaia Arena de Bilbao (29). La banda californiana –entre las creadoras del thrash metal– ha encarnado la soberanía máxima del género junto a Metallica, Slayer y Anthrax. Poca broma con estos cuatro grupos que no solo han hecho historia, sino que pueden presumir de sus propias, y oficiosas, iglesias de fieles intergeneracionales por todo el mundo. Por eso, las entradas para esta reunión de almas oscuras en España pueden adquirirse en dos tiempos. La preventa, por un lado, está disponible a partir de mañana, martes 20, desde las 10:00 para quienes ya tengan su entrada para la edición 2026 del Resurrection Fest Estrella Galicia, ya que la promotora del festival también es la promotora de la gira. La venta para público general empezará este jueves 22 de enero también desde las diez de la mañana. Las notas de prensa que acompañan la promoción de singles, discos o giras a veces se ponen grandilocuentes de más, pero esta vez hacen eso fabuloso que Daniel Cassany recoge en su libro “La cocina de la escritura”, diferenciando la expresión de la comunicación: “Tres noches. Tres ciudades. La despedida definitiva de una de las bandas más grandes de la historia del metal”. Poco más que añadir a una rotundidad y una épica que no deja lugar a dudas.

Quienes ya son unas fantásticas herederas del metal son Die Spitz. El cuarteto de Austin, Texas, formado por Eleanor Livingston, Ava Ava Schovilgen, Kate Holter y Chlore de St. Aubin publicaron su LP debut, “Something To Consume”, el pasado mes de septiembre con Third Man Records, la discográfica de Jack White, y en la web ya está agotado. Además de la potencia de sonido y una imagen que parece la mezcla perfecta entre el prerrafaelismo, el punk y el grunge, estas cuatro mujeres ya han demostrado de lo que son capaces a propósito de una energía física, durante sus actuaciones, de la que no muchas bandas pueden presumir. El próximo mes de junio hay una oportunidad para verlas en directo ya que forman parte de la programación de Primavera a la Ciutat.

Siguiendo con guitarras y sonidos contundentes, mencionar a La Perra Blanco es una obligación. Alba Blanco, nombre de civil de esta gaditana, se va animando a componer letras que se basan en las estructuras clásicas de las canciones de blues mientras que bebe de temas universales como el desamor o las cuestiones trascendentales sobre el rumbo vital. En “Sin amor” se hace acompañar por el estadounidense JD McPherson, figura clave en la escena contemporánea del rockabilly y el rock’n’roll. Es el nuevo adelanto de su disco “Love & Fear”, que se publicará el próximo 6 de febrero. La Perra Blanco también estará girando y, de momento, ya hay 16 fechas cerradas para que puedas verla en directo. Comienza en Barcelona el 27 de febrero en la Apolo. Pincha aquí si quieres verla en tu ciudad.

Escuchando la nueva canción de Lia Kali y marquitos surge la pregunta: ¿cuántos grados separan lo tierno de lo sensible y lo animal de lo insensato? Precisamente esto y el recorrido vital de las segundas oportunidades en las relaciones de pareja se dan cita en “CURSIII”, la canción que interpretan a dúo estos dos tótems de la nueva música urbana en las sesiones Track Takeover de Red Bull España. Antes de este tema ya se estrenó en la misma plataforma “Contra todo pronóstico”. Ambas canciones y la manera de interpretar de ambos artistas escenifican que el roneo más frívolo puede convivir con los sentimientos más conscientes, monitorizados en una sesión con el psicólogo.

Es un hecho que la unión de fuerzas y energías suman en positivo para no cesar en el propósito de construir una ruta vital firme pero sin rigidez. Las ideas y los sonidos de los andaluces Vera Fauna junto a los ribereños Rufus T. Firefly congenian en lo onírico y lo melancólico para trenzarse como uno de esos refugios emocionales e invisibles a los que, de vez en cuando, es necesario acudir cuando la vida parece un constante bombardeo de catastróficas desdichas, como reza uno de los títulos de las películas de Tim Burton. En “Los grillos”, Vera Fauna celebra la incertidumbre del futuro con un presente apocalíptico e insondable. No hay duda de que esta canción de melodía rotunda y estribillo cantable también alberga un solo de guitarra con voluntad de trascendencia que podrá disfrutarse en directo gracias a la gira que esta banda que ya ha superado la primera década de vida realizará desde este mismo finde en el Teatro Circo Price de Madrid (23) y la sala Moon de Valencia (24). En febrero van a actuar en Barcelona (12) y Zaragoza (13). El 27 de marzo tocarán en Almería y el 10 de abril en su ciudad, Sevilla.

La capital hispalense es también el lugar de orígen de Amante Laffón: el cuarteto masculino sevillano, con apenas tres años de existencia, estará presentando en directo sus nuevas canciones en, por el momento, cuatro conciertos estratégicos, que les llevarán en marzo a Madrid (6) y el ciclo Microsonidos de Murcia (13) y el abril a Sevilla (11) y Granada (24). Con las inquietudes de la juventud a cuestas y una frescura que se pasea entre la postadolescencia y la testosterona, esta banda está construyendo poco a poco una personalidad musical que campa alegremente por la faceta más triste del pop indie. Su nuevo sencillo salió el viernes y se titula “Lorazepam”.

The Wave Pictures le pone la flema inglesa, y la tan necesaria ironía, a esta selección musical de lunes. En el sonido de este trío inglés casi siempre hace sol y, si llueve, la risa se vuelve chubasquero. En apenas un mes, concretamente el 27 de febrero, publican su nuevo LP: “Gained / Lost”. Como ya suele ser habitual, The Wave Pictures estarán en España presentando el disco. Será el próximo mes de marzo. Toma nota: Valladolid (12), Palma de Mallorca (13), Zaragoza (14), Valencia (15), Madrid (16), Barcelona (17), Bilbao (18), Santander (19), Logroño (20) y San Sebastián (21).

Porque no todo el arte es adulto y las familias buscan planes cool que poder compartir con sus hijas e hijos, hablemos de la nueva exposición de María Jerez llamada “Se necesita un pueblo para mover un desierto”: un espacio interactivo, de acceso gratuito de martes a domingo en el que durante un turno de poco más de una hora, hasta el próximo 8 de febrero, en la Nave 1 de Matadero Madrid, lxs niñxs y las familias podrán interactuar en este espacio protagonizado por espacio de juegos que configura “un paisaje táctil y sonoro mediante poleas y otros mecanismos”, tal y como comentan desde la institución cultural. El título de la muestra inmersiva recuerda al espíritu que Frank Herbert le imprimió a “Dune” y como los Freman (el nombre del pueblo que habita el desierto) colaboran de forma colectiva para conseguir lo que desean.

De la programación infantil de Matadero saltamos a la programación adulta de Bilbao, ya que el pasado viernes se presentó la programación de la nueva temporada del Museo Guggenheim. Comenzará el 19 de marzo con la primera exposición dedicada a Ruth Asawa, cuyo centenario de nacimiento se celebra en 2026. El 5 de mayo será el turno del artista sudafricano Igshaan Adams. En otoño, turno para el videoarte y el arte digital de la mano de los trabajos de la artista suiza Pipilotti Rist hasta que el 9 de octubre comience la instalación del artista y cineasta londinense Steve McQueen. El 12 de noviembre se inaugurará exposición del artista neoyorquino Dan Flavin, para llegar a cerrar el año con la obra de la artista de origen coreano-canadiense Zadie Xa.

Para finalizar, un aniversario: el décimo del festival de cine documental de moda Moritz Feed Doc que la pasada semana adelantaba los primeros títulos de la nueva edición, que se celebrará entre el 18 y el 22 de marzo en Barcelona. De momento, la organización ha adelantado que festejará sus diez años de vida con una retrospectiva dedicada a la obra del documentalista Reiner Holzemer, autor de piezas dedicadas a Dries Van Noten o Margiela. Más información, en su web.