La semana vista por…

En estos días de dulce o travesura, Pixies han sacado el quinto álbum desde su regreso discográfico de 2013 con un nombre perfecto para la fecha, aunque algo extraño para los cánones del grupo: “The Night The Zombies Came”. Alguno dirá que es el corolario perfecto de esas sentidas letras sobre automutilación que hacían en sus inicios, pero a mí me sabe a robo a los terroríficos The Fleshtones. Que los oyentes se vayan satisfechos con el nuevo treat de los bostonianos es otra historia. Ya comienzan las críticas a dividirse entre el “definitivo regreso” de la banda –a dos décadas de su reunión, recordemos– y otro material más para justificar un nuevo tour (dejemos dicho aquí que actuarán en Granada el 9 de mayo de 2025). Los primeros se irán tranquilos con su nueva golosina y los segundos tirarán huevos a la casa regentada por Black Francis, donde ha llegado otra inquilina: la inglesa Emma Richardson, ex Band Of Skulls y cuarta bajista en la historia de la banda.

Quienes se pregunten por las razones de la marcha de Pixies de Paz Lenchantin no obtendrán respuestas en la última entrevista de la banda, donde además de dar una lección de eufemismos distractores aprovechan para practicar la nueva disciplina olímpica: postularse a telonear el regreso de Oasis. Joey Santiago y David Lovering, además de dar sabios consejos sobre cómo arreglar problemas internos, le recuerdan a los hermanos Gallagher su perfil en Linkedin por si necesitan grupo invitado en California el próximo año. Hasta el momento, los únicos nombres confirmados son Richard Ashcroft en Reino Unido y Cage The Elephant en América del Norte. También existen los primeros descartados: las bandas nuevas porque “en esto hay niveles”.

Volviendo al espíritu de Halloween, mencionamos el regreso de los fantasmas de las navidades pasadas en reediciones de lujo y recopilatorios con el número de discos que vuestra cartera pueda asumir. Comenzamos con Green Day, quienes celebran 20 años de “American Idiot”, obra conceptual que los salvó de la jubilación anticipada y que, incluso, se transformaría en musical de Broadway. Esto va de maquetas inéditas, concierto de la época, documental y libretos con textos y fotografías para que vayáis recalculando la hipoteca del piso.

Otro que no tiene consideración con la economía de supervivencia es Bryan Ferry, quien editó el viernes pasado “Retrospective. Selected Recordings 1973-2023”, disco quíntuple dedicado a su carrera solista fuera de Roxy Music. Si bien los lectores sagaces dirán que hay –según un cálculo conservador– unas seis recopilaciones previas, se podría argüir que esta contiene el atractivo de rarezas y los primeros temas inéditos del cantante en una década. Ahora, revisad cuánto ha subido la factura de la luz y eso acaba cualquier discusión.

Para bolsillos menos holgados, llega la reedición rácana pero funcional de lo último de Duran Duran, su “Danse Macabre” del año pasado que regresa con escasos añadidos, entre ellos una fantástica versión del “Evil Woman” de la ELO. Lo práctico de este lanzamiento es que coincide con una gira de motivos halloweenescos por Estados Unidos donde exhiben nuevamente ese repertorio de gloria con algún guiño a la festividad que nos reúne en esta columna.

Abandonemos el pasado para hablar un poco del presente con cara de futuro inminente. Lo primero es el regreso de Laura Marling con un octavo disco que, sin muchas dudas, bien podríamos ya instalarlo en el podio de lo mejor del año. “Patterns In Repeat” se llama este registro inspirado en el nacimiento de la primera hija de la cantautora inglesa, constante en las nominaciones a los premios Brit, donde las temáticas remiten al ciclo vital desde la expectativa por el nacimiento hasta la reflexión sobre las generaciones anteriores y el fin de la existencia personal.

Siguiendo con el género, dos lugares y registros diferentes para una misma dosis de claridad femenina. Primero, en la versión más ensoñadora de la estadounidense Sophie Allison aka Soccer Mommy, quien abandona la ligera pátina experimental de su anterior álbum para recordar su amor por el folk en “Evergreen”, ya adelantado en la bella “M”. Mañana podrás leer una amplia entrevista con ella en Rockdelux. Ahora, si preferís un golpe en el estómago, que para eso lo tenemos donde está, vuelven Amyl And The Sniffers, liderados por la indomable Amy Taylor. Con su tercer álbum, “Cartoon Darkness”, los australianos terminan una sequía discográfica de tres años para volver a plantear el tema central de su discurso: la expresión personal sobre las imposiciones del medio. U should not be doing that, Amy.

Como después de contar los dulces probablemente nos iremos de fiesta, nada mejor que seguir con un par de referencias españolas. La primera, desde el pop con aires setenteros de Cometa, acertadamente descritos por nuestro compañero Carlos Marlasca como “The Lemon Twigs ibéricos”. El cuarteto madrileño acaba de publicar su primer álbum, “Fanfarria clandestina”, a través del sello Mont Ventoux. Si después de haber bailado os habéis confundido –o al revés, que no importa el orden– con adelantos como “No creo en el amor” y “Otra vez (la cumbia de lo desenamorados)”, ese primer largo será vuestro acompañamiento ideal.

La segunda referencia española llega en clave hip hop con el canario Cruz Cafuné, quien, aupado por el exitazo de “Me muevo con Dios” (2023), acaba de lanzar una versión deluxe del aplaudido EP “Blu€s” (2024). Con la friolera de 20 millones de reproducciones, al registro original de seis temas se agregan ahora dos remixes con colaboraciones de Mariah Angeliq, Anycia y Kaliii.

Terminamos con dos despedidas. Primero decimos adiós a Phil Lesh (1940-2024), bajista y miembro fundador de Grateful Dead, quien falleció el pasado viernes a los 84 años. La contribución del virtuoso músico fue esencial para definir el sonido del influyente grupo californiano, en el que se mantuvo hasta el final del mismo, sellado en 1995 tras el fallecimiento de su líder Jerry Garcia. Después, Lesh mantuvo vivo el repertorio de Grateful Dead con su propio grupo, regentó la sala de conciertos Terrapin Crossroads en San Rafael, California, y puso en marcha Furthur junto a Bob Weir –guitarrista de Grateful Dead– para conjugar repertorio propio y de la banda madre en largas jams. También ha trascendido el fallecimiento de Dave Watts (1961-2024) ayer domingo en Tenerife, su lugar de residencia desde hacía años. El músico británico padecía cáncer y era conocido por su trabajo con el sampler y las percusiones durante los años noventa en el grupo británico de etno-hip hop Fun-Da-Mental. Participó en algunos de los mejores trabajos de la insumisa banda liderada por Aki Nawaz, como el EP “Countryman / Tribal Revolution” o los álbumes “Seize The Times” (1994) y “Erotic Terrorism” (1998).