Varios

Nørdica Libros dio en el centro de la diana con “Björk. Una constante mutación” (2024), hábil compilación de hemeroteca que daba acceso a las reflexiones de la artista y de diversos especialistas acerca de la potente obra de la islandesa. Además, aquel tomo sumaba artículos ad hoc que permitían aplicar perspectiva, ahondaban en algunos momentos cardinales de su trayectoria y ofrecían nuevos puntos de vista sobre la misma. Ahora, la editorial madrileña repite jugada con “Radiohead. El presente es imposible”, segundo volumen de lo que bien podría ser una apañada colección sobre las percepciones generadas, en el espacio y el tiempo, por el trabajo de los astros pop.

Resulta tentador detenerse en el subtítulo de este libro, porque al fin y al cabo todo lo que leemos en estas trescientas y pico páginas fue escrito en presente, por mucho que el arco temporal de los textos seleccionados circule desde 1993 hasta nuestros días. Es nuestra lectura la que conjuga en pasado prácticas prácticamente abolidas en el sector periodístico musical, como la recepción de la prensa internacional por parte del artista en una determinada ciudad: TED KESSLER para ‘NME’ en Madrid, mayo de 1995; EMMANUEL TELLIER para “Les Inrockuptibles’ en Barcelona, junio de 1997; DAVID BROC para ‘Mondosonoro’ en Milán, junio de 2001; PABLO GIL para ‘El Mundo’ en Londres, octubre de 2018, aunque la excusa para hablar con Thom Yorke era la banda sonora que realizó para “Suspiria” (Luca Guadagnino, 2018). También asoma por aquí un formato casi extinguido, el reportaje en gira junto al grupo: PAUL LESTER para ‘Melody Maker’ viajando desde Providence hasta Boston y Nueva York a primeros de octubre de 1993.

De entre todas las entrevistas recogidas, muy útiles para comprobar cómo evolucionó el discurso del grupo sobre su propia música a lo largo de los años, hay que destacar el agradecido tocho de SIMON REYNOLDS publicado por ‘The Wire’ en julio de 2001. El sensei de la prensa musical británica se aventuró en el cuartel general de Radiohead en la campiña de Oxfordshire para hablar de “Kid A” y “Amnesiac” con Thom Yorke y, como era de esperar, la conversación dio para muchísimo más.

Organizado con vocación cronológica en bloques que corresponden a la publicación de cada disco en estudio del quinteto, el libro avanza con espíritu dialéctico, confrontando documentos recogidos en el momento de la publicación de cada álbum con piezas escritas a posteriori que amplían o matizan esas impresiones primigenias. Podemos leer una entrevista firmada por JOSEPH GOSHN en el número 629 de ‘Les Inrockuptibles’ –diciembre de 2007– a propósito de “In Rainbows” y aquella ocurrencia del paga lo que estimes oportuno con que empezó a distribuirse online para, a renglón seguido, toparnos con un artículo bloguero del ‘NME’ –octubre de 2017– analizando el impacto que dicho movimiento tuvo en el contexto de la industria discográfica. A una crítica del patito feo “The King Of Limbs” –DIEGO MORÁBITO para ‘Letras libres’, 28 de febrero de 2011: se publicó diez días después de la salida del álbum– le sigue una valoración mucho más modulada de CHRIS DeVILLE que ‘Stereogum’ publicó en febrero de 2021, coincidiendo con el décimo aniversario del disco. También se incluyen revisiones por el cumpleaños de LPs como “Pablo Honey” –FERNANDO BALLESTEROS para ‘Efe Eme’, febrero de 2023–, “The Bends” –SERGIO ARIZA para ‘Mondosonoro’, marzo de 2020– u “OK Computer”: nuestro compañero MIGUEL ÁNGEL BARGUEÑO para ‘ICON’, mayo de 2017.

Las piezas encargadas ex profeso están realmente bien. ABRAHAM BOBA parte de la breve residencia en directo del grupo en Madrid a finales de 2025 para hacer memoria personal de su relación con Radiohead. VÍCTOR AMORÍN analiza la ampliación del campo de batalla artístico por parte de los británicos en territorios como internet o esa parte gráfica que siempre ha trascendido los límites del mero envoltorio físico. De hecho, el triángulo formado por Radiohead, sus fans e internet es el objeto del entretenido artículo que JEREMY GORDON escribió para ‘Pitchfork’ en mayo de 2016. Volviendo a los originales, GUSTAVO IGLESIAS se detiene en la figura del productor Nigel Godrich, pieza clave en el desarrollo sónico y creativo de la banda. Una firma histórica de Rockdelux, el maestro QUIM CASAS, le da exhaustivo repaso al trabajo del guitarrista Jonny Greenwood como compositor de bandas sonoras. Y otro clásico de esta revista, JUAN MANUEL FREIRE, valora el trabajo de Thom Yorke lejos de la nave nodriza. Ya que hablamos de la casa, se incluye también un texto de LAURA SALES publicado por Rockdelux en junio de 2003 que precede a una larga batería de declaraciones de los cinco componentes de la banda sobre el álbum “Hail To The Thief”.

El último bloque, sin disco de estudio al que asirse desde “A Moon Shaped Pool”, se articula en torno a un presente que se niega a ser pasado, ese regreso escénico del grupo que todavía colea y que continuará por Australia y Japón el año que viene. Pablo Gil repite con la crónica del primer concierto en Madrid, acontecimiento que espolea la deliberación de ÁNGEL CARMONA sobre los condicionamientos materiales que, desde siempre, operan en el proceso creativo de los músicos, sugiriendo que el tiempo –el paso del mismo, concretamente– es un elemento ineludible para la asimilación y comprensión de una obra tan característica como la de Radiohead. Entre ambos artículos, SEBAS E. ALONSO contextualiza la popularidad del grupo aquí y ahora –la percha sigue siendo la gira de 2025– esgrimiendo muchos datos y poniendo el acento en su presencia en redes como TikTok, donde son muy populares.

Con todas estas aportaciones, gracias a la acertada labor de selección de textos, “Radiohead. El presente es imposible” propone un instructivo recorrido por la historia del grupo que cualquier seguidor del mismo sabrá apreciar. Al mismo tiempo, puede invitar a la reflexión sobre el valor documental, analítico y probatorio del periodismo musical, un oficio no siempre valorado sin el que libros como este no existirían. ∎