La semana vista por…

Ya podemos adelantar más datos acerca de SOM VALÈNCIA, el movimiento solidario impulsado por el sello barcelonés Hidden Track Records en apoyo a los afectados por la DANA, que tendrá lugar en diferentes ciudades de todo el país a partir de este próximo lunes, 11 de noviembre. Son ya más de 350 los artistas que han confirmado su participación en alguna de las 27 salas que, de momento, también se han solidarizado. Como citarlos a todos ocuparía por sí solo más del espacio asignado a estas noticias, citaré a unos pocos y de todos estilos, desde el pianista clásico Albert Guinovart a Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, pasando por Alice Wonder, Alizzz, Amaral, Biznaga, Clara Peya, Carolina Durante, Espaldamaceta, Ferran Savall, Christina Rosenvinge, Chaqueta de Chándal, Ginebras, La Casa Azul, Lori Meyers, Sidonie, Xoel López, Rigoberta Bandini… Las salas participantes son, entre otras, El Sol, La Riviera, Siroco, Copérnico, But, Cool, Changó, Wurlitzer Ballroom y Shoko en Madrid; Club Sauvage, Paral.lel 62, La (2) de Apolo, Casa Montjuïc, Rouge y Meteoro en Barcelona; Sala X en Sevilla; Es Gremi en Palma de Mallorca; La Mirona en Salt; Ateneo en Sant Celoni; Crystal y Bilborock en Bilbao; Dabadaba en San Sebastián; Las Armas en Zaragoza; Inn Club en A Coruña; La Vade en Sabadell; Cafè del Teatre en Lleida; La Fundición en Logroño e Industrial Copera en Granada. Aquí tenéis enlace a todas las salas participantes si queréis comprar algún ticket, y recordad que también hay una fila cero para quien quiera colaborar más allá del importe de la entrada.

En cuanto a los lanzamientos propios del viernes, adelantándose 24 horas a lo habitual, hay dos muy esperados. Por un lado el del trío madrileño Cariño –en realidad solo Alicia Ros es de Madrid: María Talaverano es cordobesa de Pozoblanco y Paola Rivero de Tacoronte, en Tenerife– y su tercer álbum, “TANTO POR HACER”; por el otro, el del grupo pamplonés Juárez, que también publicó ayer “El ciclo del sol y el fin de los días”, quinto álbum de una trayectoria que arrancó en 2012 cuando se juntaron músicos procedentes de bandas como Astrovandals, Las Culebras, Bubbles, Reina Republicana o Tristessa. El ahora sexteto ha lanzado en el sello sevillano Lunar un álbum que cuenta con colaboración de los guitarristas Pedro de Dios (Guadalupe Plata), Germán Carrascosa, y Juan Maraví (ExNovios), y que ya ha sido definido como más “wéstern y crepuscular” en contraste con “la ambientación kraut y el uso de sintetizadores o cajas de ritmo del anterior ‘Luna menguante’”. En un alarde de atrevimiento, el tema que da título al disco, situado en penúltima posición de las once piezas, es un largo instrumental de 17 minutos de pospsicodelia. Quien quiera el disco físico, que sepa que se ha editado en vinilo rojo.

A medianoche, la cascada de lanzamientos en plataformas digitales nos trajo una de las grandes novedades de la semana: “Come Ahead”, el duodécimo álbum de Primal Scream, con el que Bobby Gillespie rompe un silencio –ya resultaba atronador– de ocho años desde “Chaosmosis”. También hay novedades de Orbital, el dúo británico de electrónica formado en 1989, que publica “A Beginner’s Guide”, que es exactamente lo que parece, un “grandes éxitos”. Y también es un grandes éxitos, pero en este caso en directo, “Live At The Royal Albert Hall 04.10.23”, de Midge Ure, el que fuera líder de la banda synthpop Ultravox, que aparece hoy y en el que no faltan clásicos como “Vienna”, “All Stood Still” o “Passing Strangers”. También es en directo la resurrección –solo musical, lo siento– de Whitney Houston con “The Concert For A New South Africa (Durban)”, grabado hace exactamente treinta años, el 8 de noviembre de 1994 en el Kings Park Stadium de Durban.

Novedades casi absolutas son “L’âge d'or”, el bello álbum de la cantautora folk francesa Karen Lano, que estará presentando este mes por diversas ciudades francesas. Y “Die Happy”, el álbum de debut de la cantautora británica Emily Burns, que ya había ido publicando varios EPs desde 2018… El veterano cuarteto británico de rock progresivo The Pineapple Thief también sacó anoche un nuevo disco digital, “Last To Run”, un EP de cinco piezas, continuación de “It Leads To This”, el álbum lanzado en febrero. El grecochipriota residente en Berlín Morion publicó el miércoles “Souffrances humaines”, un compendio de ruidismo atosigante para seguidores de SPK, Whitehouse, Z’ev o Nocturnal Emissions. También salen hoy “The Very Best Of Mediapunta”, el segundo álbum de la banda zaragozana Mediapunta, publicado por Subterfuge y plagado de canciones directas inspiradas en The Lightning Seeds, Teenage Fanclub, Bleachers, Pulp y el sonido Madchester y bandas nacionales como La Élite o Mujeres. Lo presentarán el 23 de noviembre en el Monkey Week, en Sevilla y el 14 de diciembre en el Club Sauvage de Barcelona. Madrid y Zaragoza, en 2025. Hoy también sale “Para ti, aunque tengas todo”, el nuevo álbum del músico mexicano radicado en Brooklyn Marrón, excantante y guitarrista de la banda Ventilador.

Y no podemos dejar de hablar de dos interesantes lanzamientos jazzísticos: por un lado “River Of Eden”, el disco conjunto del bajista israelí Yosef Gutman y el multinstrumentista estadounidense Peter Broderick; por el otro un clásico del sello ECM, ya que Keith Jarrett, Gary Peacock y Paul Motian publican “The Old Country. More From The Deer Head Inn”, que amplía el legendario disco “At the Deer Head Inn” publicado en abril de 1994. Sin ser jazzy, el virtuoso pianista canadiense Tony Ann, conocido por su habilidad para fusionar elementos del pop y la música clásica contemporánea, publicó anoche una versión para piano solo de “Now We Are Free”, la canción de Lisa Gerrard que apareció originalmente en la banda sonora de la película “Gladiator” (Ridley Scott, 2000). Tony Ann actúa este próximo 25 de noviembre en el Teatro La Latina de Madrid, pero como están todas las entradas vendidas, no está de más avisar que volverá a la capital el 9 de junio de 2025, al Teatro Coliseum.

Y el que todavía no ha salido –lo hará el 15 de noviembre en digital y el 30 en físico, a través de BCore– es “Ciudad dormida”, el séptimo álbum del cantautor valenciano Alberto Montero. En sus redes sociales dice que en él podremos encontrar “todos los Monteros posibles: el folkie, el Beatle, el de ‘La catedral sumergida’, el experimental, el barroco, el del rock psicodélico…”. No sé si lo que también anunciaba acerca de la presentación en directo en la sala Russafa de Valencia, el 30 de noviembre, seguirá en pie. Esperemos que sí…

También hay noticias de Los Hermanos Cubero, que anuncian nuevo largo: “Cubero bueno, Cubero malo” está programado para el 20 de diciembre. El primer adelanto, “Muy tonto para Madrid, muy feo para Barcelona” se destapará el próximo día 22.

Pasemos ya a los directos: el cantante, compositor y productor cubano Cimafunk –artista nominado al Grammy Latino en la categoría de grabación del año por “Catalina”, una canción que interpreta junto al dúo colombiano Monsieur Périné– actuará este mes en Madrid (15), el Zaragoza Jazz Festival (16) y Barcelona (21) como parte de la gira de invierno de presentación de su último álbum, “Pa’ tu cuerpa”, que le llevará también a Reino Unido, Francia, Bélgica, Australia y Estados Unidos.

Después de los conciertos aislados con que Standstill resucitó esta pasada primavera y verano, la resurrección de la banda formada por Enric Montefusco, Ricky Falkner, Piti Elvira y Ricky Lavado tendrá continuidad este otoño. Ya se han anunciado las siguientes fechas:el sábado 30 de noviembre tocarán en Barcelona mientras que en diciembre pasarán por Santiago de Compostela (5), Santander (6), Bilbao (7), Sevilla (12), Granada (13), Málaga (14), Valencia (22) y Murcia (27). La última fecha confirmada es el 31 de enero en Madrid dentro de la programación de Inverfest.

Corcobado viaja hoy al Cono Sur, donde ofrecerá la semana que viene los primeros conciertos de su vida en Argentina y Uruguay. En Buenos Aires actuará el 12 en sala Batato Barea del Centro Cultural Ricardo Rojas y el 14 en el teatro Hasta Trilce; y en Montevideo tocará los días 15 en sala La Cretina y 16 en la sala Bluzz.

Ya han pasado veinte años desde que Triángulo de Amor Bizarro se reunieron por primera vez para crear música y, para celebrarlo, se han lanzado a una gira que ellos mismos definen como “impredecible, caótica y, como siempre, profundamente bizarra”. Como explican en su web, el azar y el público de cada ciudad serán quienes decidan qué dos discos íntegros tocará la banda en cada concierto de entre los seis que componen su discografía, convertidos en cartas tarománticas. Al principio de cada concierto se elige una carta de la baraja diseñada por el artista plástico, performer, músico, escritor y videoartista lucense Wences Lamas que se basa en la discografía del grupo. Se toca el disco que salga, sin que nadie sepa cuál es hasta que se ve el naipe. Una vez determinado, el álbum desfila entero en el mismo orden que se editó. Al terminar, se extrae otra carta y se procede a lo mismo con otro título de los seis álbumes del grupo. La gira “XX20 Años” dio comienzo el 3 de octubre en Valladolid y hoy le toca el turno a Santiago de Compostela en la sala Capitol. La semana que viene pasará por Madrid, donde actuarán los días 14, 15 y 16 en la sala Copérnico. Dado el peculiar sistema con que se ofrecerá el repertorio, es muy posible que cada uno de los tres conciertos sea completamente diferente entre sí…

Terminamos con la multinstrumentista, cantante y compositora libanesa Nadia Daou, que actúa esta tarde-noche por primera vez en Madrid, a las 20:00,,en el Auditorio de Casa Árabe, con una propuesta musical profundamente inmersiva y experimental basada en las músicas de trance más hipnóticas procedentes de Marruecos, Níger o Sudán.