La semana vista por…

Un rápido vistazo a las novedades discográficas que se lanzan este viernes revela una semana particularmente sembrada de voces femeninas. El espíritu de Pylon, la influyente banda ochentera de Athens (Georgia), es resucitado por su cantante, Vanessa Briscoe Hay, en un nuevo largo bajo el nombre Pylon Reenactment Society: presentan temas nuevos (uno de ellos, en colaboración con Kate Pierson de The B-52’s) y alguna recuperación de décadas pasadas bajo el título “Magnet Factory”. Chelsea Wolfe, después de haber transitado por múltiples estilos de opresión estos últimos quince años, parece reasentarse, en “She Reaches Out To She Reaches Out To She”, en un darkwave de fuertes impulsos industriales, incluso triphoperos.

Tras muchos años de incógnita, se acerca uno de los regresos discográficos más esperados de las últimas décadas, el de Beth Gibbons, con su primer álbum en solitario si exceptuamos su celebrada colaboración con Rustin Man en 2002. “Floating On A Moment” es el primer avance de “Lives Outgrown”, disco producido por James Ford y con la participación activa de Lee Harris, de Talk Talk. Y es un auténtico viaje.

Más protagonistas femeninas. En su segundo álbum en solitario, que se titula “What Now” y también ha salido hoy, Brittany Howard –la voz de Alabama Shakes– repasa un espectro cromático de sonidos, desde la psicodelia funk hasta el garage y el house. Nada que ver con lo que trae la dronera minimalista Kali Malone, que se sumerge en los sonidos del órgano y la música coral en “All Life Long”, mientras que la cantautora Madi Diaz sigue explorando el folk-pop a través de su guitarra acústica en “Weird Faith” y Little Simz vuelve al formato EP con la séptima entrega de “Drop”, un refrescante divertimento donde se permite concesiones estilísticas a la electrónica.

En España también tenemos estrenos interesantes por parte de ellas. Por ejemplo el primer avance del que será segundo álbum –tras el autoeditado “Trepa” (2022)– de la joven cantautora catalana Mar Pujol. Por suerte no habrá que esperar demasiado a que salga el disco, previsto para el viernes que viene, y de momento nos podemos hacer a la idea de cómo va a sonar con “Per cada u”.

Otro estreno del día, en el ámbito audiovisual y en coordenadas cercanas, es “Miramar Live”, cortometraje de casi diez minutos firmado por Adriana Pardo y Jaume Guinart para la cantautora Júlia Colom. La pieza recoge interpretaciones de tres canciones incluidas en el primer álbum de Colom, “Miramar” (2023), escogido por Rockdelux entre los mejores discos nacionales del año pasado. La artista mallorquina las interpreta acompañada por guitarra y laúd, a capela y secundada por su banda al completo.

Siguiendo con clips, pero lejos de aquí, destacamos un vídeo de ominoso dramatismo que acompaña el lanzamiento previsto para hoy del primer volúmen de “Vultures”, de ¥$, la colaboración entre Ty Dolla $ign y el artista anteriormente conocido como Kanye West. El rapero cancelado, que últimamente se paseó por las redes sociales mendigando recintos donde actuar (tras publicar, en diciembre, una carta de disculpa por sus comentarios antisemitas) y fantaseando con sueños de realizar conciertos en el cerro del Corcovado, la Gran Muralla China o las pirámides de Giza (que, recordemos, también son objeto de fetichismo de Travis Scott), ofrecerá hoy viernes una fiesta de presentación del disco en Long Island por un módico precio de 140 dólares. “Un evento histórico en el cual los asistentes escucharán el disco junto a sus creadores, en lo que será un momento icónico en la historia de la música”, anuncia la nota de prensa, imbuida de delirios de grandeza, como era de esperar.

Por otro lado, nos hacemos también eco de un acontecimiento a miles de años luz conceptualmente: una galería londinense ha exhibido, estos últimos meses, una colección de pinturas realizadas en los ochenta y los noventa por Don Van Vliet aka Captain Beefheart que esta semana contó con una invitada muy especial, PJ Harvey, quien leyó diversos poemas del inclasificable artista, incluyendo uno que Van Vliet escribió para ella en 2001.

Volviendo a eventos más cercanos, la multinstrumentista galesa Art School Girlfriend traerá a la sala LAUT de Barcelona sus confecciones de art pop este sábado 10 de febrero. Además, se ha cerrado el cartel de la nueva edición del festival Emac, que se celebrará del 16 al 18 de febrero en Burriana y que cuenta con un interesantísimo surtido de DJs y grupos nacionales del que destacamos talentos emergentes como Gazella, Ciutat o Penca. En el terreno del directo, también hay que destacar que se han anunciado próximos conciertos en España de Patrick Watson, que tocará en abril en Madrid (17 y 18) y en Barcelona (20), y de Trentemøller, que nos visitará el próximo noviembre, pasando por Barcelona (11) y Madrid (12).

Y pasamos a una esfera radicalmente distinta de directos: mientras se encarniza la batalla cultural alrededor de “ZORRA”, la canción de Nebulossa seleccionada por España para competir en Eurovisión, que estos últimos días ha contado con la participación del presidente del gobierno Pedro Sánchez con unos comentarios un tanto desubicados, esta semana se está desarrollando en Italia la 74ª edición del festival de Sanremo; aquellos que quieran ir abriendo el paladar para el venidero azúcar europeo (u otros que sientan curiosidad por el estado actual del pop italiano) pueden revisar las actuaciones en la playlist preparada por la cadena Rai.

Y ahora, del tirón, más canciones de estreno. Owen –Mike Kinsella, de American Football– conjura una vaporosa calidez en “Beaucoup”, avance del álbum que publicará a finales de abril. Amen Dunes vuelve tras un lustro de silencio discográfico con “Purple Land”, donde revela su vertiente más electrónica. Otros que regresan al estudio, ¡tras trece años!, son Les Savy Favv, banda fiestera por antonomasia, con “Legendary Tippers”, movido corte post-punk cuyo vídeo reverencia (jocosamente, por supuesto) al “Subterranean Homesick Blues” de Dylan. Neil Finn se inspira en sus experiencias en una organización benéfica destinada al establecimiento de escuelas en África con la suculenta en armonías “Oh Hi”, firmada por Crowded House. Dos generaciones –la de Sia y la de Kylie Minogue– se unen en “Dance Alone” para ratificar que el dance-pop no conoce edades. Iron And Wine construye una de sus composiciones folk más ambiciosas y preciosistas, “You Never Know”, sirviéndose de una sección de cuerdas. Rosali se confirma como intrigante nueva baza del sello Merge gracias a “On Tonight”. Erika de Casier nos regala “ice”, ración de R&B relajante junto a They Hate Change que irá incluida en su próximo álbum, “Still”, que saldrá el 21 de febrero. The Lemon Twigs permanecen atrapados en suntuosos delirios de retropop psicodélico en “They Don’t Know How To Fall In Place”. Maggie Rogers, con “Don’t Forget Me”, prosigue su desviación del electro-pop y su paulatina aproximación al folk de autoría, ahora con regusto country. Y con “Fishbrain”, Mount Kimbie, el dúo-convertido-en-cuarteto con la recién incorporación oficial de Marc Pell y Andrea Balency-Béarn, prosigue su abandono del dubstep y su paulatina aproximación a sonidos más indie rock.

Nick Cave se asoma a las noticias semanales por partida doble. Primero, por haber sido anunciado como compositor, junto a su inseparable Warren Ellis, de la banda sonora de “Back To Black” (Sam Taylor-Jonson, 2024), nuevo biopic sobre Amy Winehouse, una yuxtaposición de universos musicales que quizá levante las cejas de más de uno y que sin embargo esperaremos con interés. Y, segundo, porque el actor Matt Smith ha confirmado que pronto empezará el rodaje de la adaptación televisiva de “La muerte de Bunny Munro”, la escabrosa novela que Cave publicó en 2009.

Sin abandonar del todo el reino de lo tétrico, ponemos punto y final a la semana con una serie de últimos adioses. Al plácido fallecimiento en la tranquilidad de su hogar –el pasado miércoles 7 de febrero– de Henry Fambrough (1938-2024) –voz barítono de The Spinners, la banda de soul afable que lo petó en los setenta con hits como “I’ll Be Around”– sumamos también la desaparición de Dick Waterman (1935-2024), uno de los grandes promotores del blues norteamericano en los sesenta quien, además, fotografió a artistas como Buddy Guy, Bob Dylan o Son House. Algunas instantáneas pueden contemplarse en su página web.