La semana vista por…

Puede que hoy el cuerpo te pida descanso, la mente grite “¡planazos!” y la bandeja de entrada siga en modo lunes. Nadie dijo que el finde fuera fácil. Pero esta semana viene con singles brillantes, discos recién horneados y noticias que se leen como si fuera un after. Así que arrancamos fuerte porque volver no siempre es nostalgia. A veces es volver a encender la máquina. Cincuenta años después de su primer directo en el Sheffield Students Union Refectory, Cabaret Voltaire reaparece para levantar el telón. Pioneros absolutos del industrial británico, celebran su primer directo con un rencuentro histórico en su ciudad natal, Sheffield, este 25 de octubre. La cita será en el FORGE Warehouse, dentro del Sensoria Festival, y tendrá como protagonistas a dos de sus miembros originales: Chris Watson y Stephen Mallinder. Fundados en 1973 y bautizados en honor al local dadaísta suizo, revolucionaron la música experimental europea desde un sótano con grabadoras, ruido y actitud. Pulsión política y música para activar sistemas nerviosos dormidos. Las entradas, que salieron ayer 14 de mayo al mediodía, ya están agotadas. Albergamos esperanzas de un segundo concierto en alguna que otra ciudad cercana. Y por si alguien se lo pregunta: sí, siguen siendo peligrosos.

Y del legado industrial de Cabaret Voltaire viajamos al presente distorsionado de Nine Inch Nails. Trent Reznor y Atticus Ross presentan Future Ruins, un festival consagrado a la música de cine que reunirá en Los Ángeles a compositores como John Carpenter, Hildur Guðnadóttir, Danny Elfman o Goblin. Esta vez, mandan las partituras. Tendrá lugar el 8 de noviembre de 2025 en Los Ángeles. Las entradas salen a la venta el miércoles 21 de mayo a través de los canales oficiales.

Pasado el drama de las grandes producciones, vamos con lo inmediato: los sencillos. Este primero se las trae. The Bug Club comparten “Appropriate Emotions”, cierre de su próximo disco “Very Human Features” y segunda pista tras “Jealous Boy”, que os presentamos hace semanas. Lo dejamos claro cuando charlamos con ellos con motivo de su anterior álbum “On The Intricate Inner Workings Of The System”: lo suyo no es solo ingenio, es precisión caótica. En su nuevo tema vuelven a jugar con estructuras tipo montaña rusa para hablar de expectativas, frustración y esas emociones que una intenta controlar pero se le acaban escapando por los altavoces. Sam y Tilly se ríen de todo, empezando por ellos mismos, y lo hacen con ese equilibrio entre lo tierno, lo absurdo y lo ruidoso que ya conocemos bien.

Efectivamente, ya os adelantamos que hoy todo no va a ser intensidad. The Swell Season con Markéta Irglová y Glen Hansard –sí, los de la película “Once” (John Carney, 2006), los del Óscar por su canción “Falling Slowly”, los del amor que no fue pero sí– regresan con “Factory Street Bells”, tercer adelanto de “Forward”, su primer disco en 16 años. Piano, cuerdas, campanas y esa cosa suya que flota entre el folk desgarrado y una sensación difícil de explicar pero fácil de reconocer. Grabado en Islandia, inspirado en los paseos por Helsinki y en el ritmo que marcan los días con un hijo pequeño, es una canción que pide espacio, aire y tiempo. Ya lo proclama Irglová: no es un regreso, es un movimiento hacia adelante. Se publicará el 13 de junio y, sí, se puede respirar dentro.

Por su parte, S.G. Goodman reaparece con “Snapping Turtle”, un relato seco y visceral que sirve como adelanto de su próximo disco “Planting By The Signs”, que verá la luz el 20 de junio. La escena inicial –unos niños golpeando a una tortuga, y ella interviniendo– es solo el punto de partida de una canción que avanza como un sueño cargado de ira contenida, trauma y reconciliación. Compuesta en medio de sesiones de terapia intensiva, es una pieza que habla del paso del tiempo, del impacto de lo vivido y de la necesidad de entenderlo aunque no se pueda cambiar. Kentucky, terapia y una tortuga como testigo. Poca broma.

Hechas las visitas al extranjero, volvemos a lo nuestro. Cabo Ventura no trae soluciones, pero sí una salida elegante al desastre. Ayer lanzaron “Apocalipsis”, su tercer single, y como su propio nombre indica no es para tomarlo con calma. Inspirada en visiones del fin del mundo pero con riffs en llamas y teclados por primera vez en su arsenal, la banda madrileña plantea lo inevitable como se debe: bailando sobre las ruinas. Guitarras que caen como meteoritos, batería de terremoto y letras de predicador pasado de vueltas en la Puerta del Sol. Grabado bajo tormenta bíblica, con Alejo disfrazado de parca y una señora diciendo que parecían curas, el mundo se acaba, sí, pero con estilazo. Las entradas para verlos en directo en el festival Salo Orgullo de Salobreña, que se celebrará el 4 y 5 de julio en la localidad granadina y que incluye en su cartel a Villano Antillano, La Casa Azul o Samantha Hudson, entre otros, ya están a la venta.

Ahora toca perderse por los bares con Lima Negra. Esta semana se presentan con un doble single que va directo a la zona emocional de impacto: “Pena y dolor” y “Me dejó”. Dos canciones que hablan de excesos, puñales, resacas y confesiones al borde del derrumbe, pero que se sostienen con la frescura de quien sabe que lo suyo es más instinto que estrategia. Desde Granada y con colaboradores de peso en la escena local, incluido Antonio Arias de Lagartija Nick, el dúo formado por Javier Sola y Juan Carlos Ruiz entra en acción con pinta de pillo elegante, entre la pose de Pete Doherty y el poso de Juan Perro. No tienen disco aún, pero ya corren rumores, y no por casualidad.

Y para ir finalizando, abrimos el capítulo de discos completos con una artista que no necesita levantar la voz para que todo se detenga. Sobria, lúcida, elegante, certera, valiente, tierna, feroz, Laura Marling. La británica lanza la versión digital deluxe de “Patterns In Repeat” (2024), su octavo álbum de estudio del que ya os hablamos en su momento, ahora ampliado con un directo grabado en el Albert Hall de Mánchester el pasado marzo. Cuerdas, coro y un teatro rendido a una autora que, sin estridencias, ha firmado uno de los discos más delicados y reveladores de su carrera. El concierto completo, dirigido y editado por la propia Marling, también está disponible. Llámalo folk si te atreves, pero esto va de otra cosa…

Y como quien pasa el parte antes del despegue, aquí va una ronda de discos recién horneados hoy 16 de mayo por si necesitas avivar tu playlist. Apuntamos a Ezra Furman, que entrega “Goodbye Small Head”, un disco que navega entre la angustia y la epifanía con energía de rock’n’roll fantasma y letras que son puro cortocircuito emocional. Spill Tab lanzan “Angie”, su primer largo tras tres EPs, una postal soleada y confusa donde el pop se desordena entre francés, Auto-Yune y verano prematuro. Peter Doherty publica “Felt Better Alive”, un disco grabado en su retiro normando que suena a resaca superada, violines, historias de bar y canciones que respiran mejor que nunca. Y como colofón para quienes buscan calma con filo, llega uno de los discos más deliciosos de la semana. “Cruel Joke” de Ken Pomeroy es un álbum que se mueve entre confesiones rotas y un pedal steel bien puesto. Dolor del bueno, contado con un talento feroz y una voz de la que cuesta no enamorarse. Un gustazo enorme cerrar con ella. Y ahora sí, momento de ir pensando cómo acabar este día. Que el finde nos pille bailando o llorando, lo que venga primero.