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La semana vista por…
Viernes, 20 de junio
De Lorde resucitando el pop confesional –con una oda urbana a la lujuria– a PinkPantheress reconciliándose con una demo adolescente que nunca creyó digna, pasando por múm volviendo del silencio con glitch pastoral, este viernes viene cargado de nueva música. Desgranamos también anuncios de festivales, estrenos en late shows y declaraciones de amor a lo inacabado. También tenemos tráiler de la película sobre el “Nebraska” de Bruce Springsteen.
Jeremy Allen White como Bruce en “Springsteen: Deliver Me From Nowhere”.
La ciudad como delirio y como deseo: así se abre “Virgin”, el esperado nuevo álbum de Lorde que llegará la semana que viene, con “Hammer”, un tema propulsivo que no pierde el tiempo en sutilezas. “Una oda a la vida en la ciudad y a estar cachonda”, como ella misma lo ha definido, resume de forma brutalmente honesta el tono del disco. Con producción de Jim-E Stack y colaboraciones de Daniel Nigro, Fabiana Palladino y Dev Hynes (Blood Orange), el track rezuma ansiedad metropolitana y anhelo físico, pero también una soltura melódica que devuelve a Lorde a la cima del pop narrativo.
Lorde: “Hammer”.
También sigue en racha PinkPantheress, que tras lanzar “Fancy That” en mayo –un álbum que ya se perfila entre los mejores del año– ha decidido desenterrar uno de sus temas más solicitados por los fans: “Close To You”. Una demo grabada en 2021, cuando tenía apenas 19 años, que había permanecido en el limbo de los foros y canales no oficiales. En su presentación en el Clubhouse de Nueva York, explicó con una mezcla de pudor y cariño por qué tardó tanto en sacarla: “Pensé que era muy simple, que nadie la iba a querer. Pero me he dado cuenta de que es precisamente esa honestidad lo que la hace especial”.
PinkPantheress: “Close To You”.
El silencio no siempre es ausencia: puede ser una forma peculiar de elocuencia. Y así lo entienden múm, alquimistas islandeses del glitch pop que resurgen tras más de una década sin publicar nuevo material. “History Of Silence”, que saldrá el 19 de septiembre vía Morr Music, no solo es su séptimo álbum, sino un título cargado de significado. El primer adelanto, “Mild At Heart”, producido por los fundadores Gunnar Örn Tynes y Örvar Þóreyjarson Smárason, es una pieza que flota, con sus texturas vaporosas y ritmos mínimos, como si recogiera ecos de Reikiavik, Berlín, Atenas, Nueva York y Praga, ciudades donde se gestó el álbum, para recomponerlos en una sola emoción suspendida.
múm: “Mild At Heart”.
Más hacia el sur, pero también nadando en aguas donde el indie colinda con lo confesional, los estadounidenses Wednesday publican nuevo single, “Wound Up Here (By Holdin On)”, y anuncian “Bleeds”, álbum que verá la luz en septiembre. Si “Elderberry Wine”, su anterior single, ya apuntaba hacia un viraje más introspectivo, este nuevo corte confirma esa dirección, anclado en una melancolía que no teme hacerse audible.
Wednesday: “Wound Up Here (By Holdin On)”.
En una dimensión más solar, pero no menos cargada de intención, HAIM siguen perfeccionando el arte de sonar frescas dentro de una fórmula que ya es patrimonio propio. Su aparición en “The Tonight Show” con “Down To Be Wrong” fue un pequeño festín de sincronía pop: bongós iniciales, acústicas que serpentean, armonías fraternas que se afianzan como un sello de identidad. El tema formará parte de “I Quit”, su cuarto álbum, que se ha publicado hoy. Un título paradójico –“renuncio”– para un disco que suena a reafirmación. Las californianas no se retiran; tan solo se reinventan.
HAIM: “Down To Be Wrong” (en ‘The Tonight Show Starring Jimmy Fallon’).
Y si de reinvenciones va la cosa, “Springsteen: Deliver Me From Nowhere”, protagonizada por Jeremy Allen White –Carmy en “The Bear”–, se perfila como una película fundamental para entender uno de los quiebres más radicales en la obra de Bruce Springsteen. El filme de Scott Cooper, basado en el libro de Warren Zanes “Deliver Me From Nowhere. The Making Of Bruce Springsteen’s Nebraska” (2023), examina el making of de “Nebraska” (1982), aquel disco acústico y sombrío que detuvo el impulso épico de “The River” (1980) y abrió una senda paralela de introspección brutal. Cooper describe la experiencia como “un viaje a través de la memoria, el mito y la verdad”. Ya tenemos tráiler.
Tráiler de “Springsteen: Deliver Me From Nowhere”.
En el extremo opuesto de la producción –más expansivo, más colectivo– irrumpe el grupo suizo Soft Loft. Aunque podrían pasar por una banda emergente, prefieren llamarse “colectivo”. Su debut “The Party And The Mess” (2024), producido por Gianluca Buccellati (Lana Del Rey, Arlo Parks), mezcla euforia y melancolía con elegancia. Lo presentarán en octubre en Madrid (22) y Barcelona (23): dos fechas que prometen ser bautismos de fuego para uno de los proyectos más singulares surgidos de la escena helvética.
Soft Loft: “Ohm”.
En el terreno nacional, la banda Selvajes ha publicado hoy “El despegue”, una mixtape que funciona como declaración de principios. Tras un proceso de transformación emocional, el grupo construye un nuevo sonido basado en guitarras crudas y letras catárticas. La presentación en directo, el 26 de septiembre en la sala Moby Dick de Madrid, apunta a ser un ritual de paso. También en clave ibérica, Lorena Álvarez vuelve a demostrar por qué es una figura inclasificable en el mapa musical español. “Increíble” es su nuevo single, un número veraniego que convierte la experiencia del rechazo en arte popular. Con valentía y desparpajo, la cantautora asturiana lanza una flecha contra los hombres que se acobardan ante la autenticidad.
Lorena Álvarez: “Increíble”.
Desde el lado más abrasivo del espectro, Model/Actriz ofrecieron una actuación inolvidable en el programa nocturno de Stephen Colbert para su debut televisivo. Su frontman, Cole Haden, convertido en torbellino escénico, llevó la estética industrial y post-punk del grupo al prime time estadounidense sin compromisos. El tema “Cinderella”, perteneciente al notable “Pirouette” (2025), sonó como un electroshock: pulsante, crudo, extático.
Model/Actriz: “Cinderella” (en “The Late Show” de Stephen Colbert).
La electrónica española también encuentra nuevos canales para su despliegue. El festival SOUNDIT celebra su primera edición los días 18 y 19 de julio en Parc Nou de El Prat de LLobregat (Barcelona), con una propuesta que integra música de club y sostenibilidad, techno vanguardista y vino natural, colaboraciones con espacios como Bar Pimentel y alianzas mediáticas con Canino FM y Refuge Worldwide. En el cartel: Jeff Mills, Avalon Emerson, Goldie b2b Special Request, Akua b2b Luke Slater, Octo Octa, VTSS y muchos más. Un festival que es tanto rave como manifiesto ecológico.
Avalon Emerson: “HÖR” (en el Dekmantel Festival, 2023)
Y la próxima edición del festival Bilbao BBK Live –a celebrar en la capital vizcaína entre el 10 y el 12 de julio– se perfila como una de las ediciones más completas del verano festivalero en 2025. Para quienes ya estén planificando cada paso por las laderas del recinto en Kobetamendi, los horarios completos y solapes están disponibles desde hoy en la web del festival. Preparad las zapatillas, las apps y el espíritu: la cuenta atrás ha comenzado. Por lo pronto toca decidir entre Pulp y Judeline, entre Japanese Breakfast y Maria Arnal, entre Bad Gyal y Baiuca, entre Carolina Durante y Sparks… y esto solo puede ser sinónimo de calidad.
Pulp: “Spike Island”.
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