La semana vista por…

La primera semana de marzo –hace ahora 50 años, en marzo de 1976, Kiss publicaban su álbum “Destroyer” y Marvin Gaye su “I Want You”– ha tenido como prólogo dos ceremonias de entrega de premios: los Goya y los BRIT Awards. En los premios de Academia del Cine Español, que regresaban a Barcelona 26 años después para celebrar su cuadragésimo aniversario, “Los domingos” obró el milagro –un titular (fácil) que he robado a ‘El Mundo’– y se llevó los cabezones a mejor película, directora (Alauda Ruiz de Azúa), guion (Alauda Ruiz de Azúa), actriz protagonista (Patricia López Arnaiz) y actriz de reparto (Nagore Aranburu). “Sirāt”, de Oliver Laxe, también arrasó, pero en los premios técnicos, además de llevarse el de mejor música original para el productor francés Kangding Ray. El de mejor canción original fue para “Flores para Antonio”, compuesta por Alba Flores y Sílvia Pérez Cruz e incluida en el documental homónimo dirigido por Isaki Lacuesta y Elena Molina.

La misma noche del pasado sábado, pero en Mánchester, se entregaban los BRIT Awards, los premios de la industria fonográfica británica. Una gala en la que Olivia Dean logró cuatro estatuillas, pero Rosalía –tirando un poco de chovinismo– fue la gran protagonista. No solo se adjudicó el premio a mejor artista internacional, imponiéndose a Bad Bunny, Taylor Swift y Lady Gaga (es la primera persona española que lo consigue), sino que protagonizó la gran actuación de la velada, interpretando por primera vez en directo “Berghain”, uno de los temas centrales de su “LUX” (2025). La acompañaban una orquesta, un cuerpo de bailarines y la aparición estelar de la islandesa Björk. Momentazo. En nada la tenemos de gira con un “LUX Tour” que arrancará motores el 16 de este mes en territorio francés, en Lyon, y llegará a España a finales de mes con primera parada en Madrid, donde ofrecerá cuatro conciertos: 30 de marzo y 1, 3 y 4 de abril en el Movistar Arena.

Más allá de los premios, el fin de semana del que venimos comenzó con la mala noticia del fallecimiento, a los 86 años, del cantante y compositor estadounidense Neil Sedaka (1939-2026). Integrado desde finales de los años cincuenta en el equipo creativo del edificio Brill neoyorquino tras haber cofundado el grupo de doo-wop The Tokens, disfrutó de un enorme éxito durante los años sesenta. Escribió canciones muy populares –casi siempre con Howard Greenfield ocupándose de la letra– que interpretó él mismo –es el caso de “Oh! Carol”, “Calendar Girl” o “Breaking Up It’s Hard To Do”– o fueron llevadas a la zona alta de las listas por otros, como “Stupid Cupid” (Connie Francis), “Solitaire” (The Carpenters) o “Love Will Keep Us Together” (Captain & Tennille).

También supimos este fin de semana que Love Of Lesbian ha decidido poner punto y aparte a su carrera. Vaya, que no es un adiós para siempre, sino un adiós por un instante. Formado en 1997, el grupo del cantante Santi Balmes se convirtió en una de las piedras angulares de la segunda ola de bandas indies estatales. Posición destacada que alcanzaron, después de publicar tres álbumes en inglés, a partir de su primer disco en castellano, “Maniobras de escapismo” (2005). En su obra fonográfica posterior destacan títulos como “Cuentos chinos para niños del Japón” (2007), “1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna)” (2009) o “El poeta Halley” (2016). “Hemos decidido que es hora de bajar el telón por un tiempo”, explicaba la banda en su comunicado oficial en redes. Entrevistado por Jordi Basté, periodista de referencia de la mañanas radiofónicas en Cataluña, Balmes explicaba que una vez cerrado el capítulo, que no la novela, con Love Of Lesbian, su propósito es publicar uno o discos en solitario y en catalán, algo que, aseguraba, tiene pendiente desde hace tiempo. Este mes de marzo en México comienzan los conciertos previos a la parada, que incluyen actuaciones en algunos de los principales festivales de nuestro país.

Ya mirando hacia adelante, concretamente al viernes 6, que es cuando se publican la mayoría de álbumes, esta será la semana del regreso de Harry Styles. El británico ha afirmado que su cuarto álbum de estudio, “Kiss All the Time. Disco, Occasionally”, nace de la inspiración de haber visto en directo a LCD Soundsystem. Y algo de eso se puede intuir en su primer y, hasta el momento, único adelanto, “Aperture”, cinco minutos marcados por sintetizadores que sí, tienen una semejanza con las creaciones de James Murphy, pero (tema irregular) también con los U2 menos inspirados de la era “Pop” (1997). También tendremos esta semana nuevo álbum de Gnarls Barkley, ya que CeeLo Green y el productor Danger Mouse se han vuelto a unir casi dos décadas después y “Atlanta” es el título de su tercer y (se dice, se comenta) último largo. El 6 de marzo es la fecha programada para la salida de los nuevos álbumes de Bonnie Prince Billy (se titula “We Are Together Again”), Flying Lotus (“Big Mama”) y Morrissey (“Make-Up Is A Lie”), así como del nuevo EP de Ty Dolla $ign (“girl music vol.1”). No nos olvidamos de Bad Gyal, que el viernes publicará su segundo largo, “Más cara”. Una Alba Farelo, por cierto, que no fue de lo más destacado en la noche de los Goya con su revisión junto a Arrels de Gràcia de “Rumba de Barcelona”.

Y antes de terminar, rescatemos algunos trabajos recién publicados que nos han alegrado el fin de semana. Es el caso de “Un compromiso”, nuevo sencillo que Mayte Martín publica como avance de su próximo álbum, “In illo tempore”, que saldrá el 27 de marzo. Nada que ver con la propuesta de Ultramega –que acaban de dar salida a “Ep04” a través del sello Humo Internacional– o de los madrileños 1111, quienes regresan en formato single con “La línea de puntos”. Desde Barcelona, Los Buenos Valedores entregan su segundo álbum, “El gran silencio”, con la mixtura genérica y la falta de prejuicios como ejes fundamentales. Por su parte, Angèle se alía con Justice en “What You Want”, inicio de una nueva etapa creativa para la cantante y compositora belga, esta vez incluso más cerca de sonidos y texturas electrónicas.