La música catalana en Primavera Sound 2026: de lo local a lo universal

La cantante y compositora Alba Farelo es, seguramente, la estrella catalana que más alto figura en un cartel del Primavera Sound desde que Rosalía fue cabeza de cartel en 2023. Sin ir más lejos, Bad Gyal fue la estrella invitada en el primero de los conciertos que ofreció recientemente Bad Bunny en el Estadi Olímpic de Barcelona, interpretando “Yo perreo sola” y “Da me”. ¿Qué decir de ella que no se sepa ya? Quizá sea redundante insistir en que sus espectáculos son fruto de una turbina que integra dembow, reguetón, dancehall y pop electrónico, pero hay que hacerlo.

Marcos López –Doppelganger– forma parte del colectivo y promotora barcelonesa MUSA –la casa de artistas como Fillo Deportaberta, Carolina o Drazzit– y ha sido DJ residente de algunos de los eventos de la promotora en recintos como el Nitsa Club y la sala Upload. Sus sesiones han contribuido a hacer de la escena clubber de Barcelona un contexto más heterogéneo y queer friendly.

Fresca, sofisticada y futurista. Así suena la propuesta de Adrià Arbós, joven diseñador sonoro, productor y DJ barcelonés que opera como Hadren, quien empezó a hacer sus primeras remezclas en pleno confinamiento y lleva un par de años enlazando una seductora retahíla de singles, al servicio de una fórmula que se debate entre el avant pop, el ambient y el techno. El azul profundo es su color: el de las cubiertas de cada uno de sus lanzamientos y fotos promocionales, redondeando una propuesta de exquisita factura visual y sonora.

kara boi es el alter ego musical de la joven artista barcelonesa Cristina Llobet, nacida en 2003, quien antes de decantarse por este nuevo alias actuaba bajo el nombre de krissia. Su melancólica propuesta se mueve entre el bedroom pop, el R&B de nuevo cuño y el pop de más amplio espectro, sin prefijos ni sufijos. Por algo se atrevió a versionar “Tu nombre me sabe a hierba”, de Joan Manuel Serrat, hace tres años. Cuenta con un álbum homónimo –“kara boi” (2021) y dos EPs –“QuererteyLas0trasCosasAparte” (2023) y “Creo que me creo” (2026)– además de un buen puñado de singles.

Sutileza, sensibilidad e intimismo son algunos de los rasgos que singularizan el caudal creativo de esta guitarrista y cantautora de Barcelona. También su dominio de materiales tan nobles como el jazz, la bossa nova o el folk, lenguajes que Kris Tena acerca a su terreno con la misma naturalidad con que también se sirve del catalán, el inglés y el castellano como vehículos expresivos. En su caso, es más que razonable trazar paralelismos con Magalí Datzira, Mar Pujol o Rita Payés. Ha publicado dos álbumes hasta la fecha, “Game Girl” (2023) y “mai adeu” (2025).

Marina Neumann también es de Barcelona, pero si nos abstraemos de la lengua en la que se expresa, podríamos pensar que proviene de Los Ángeles, Atlanta, Nueva York o Detroit. Porque Sean Paul, Vybz Kartel o Nicky Minaj se cuentan entre las influencias de LaBlackie, quien registra en su haber un álbum, “La favorita” (2024), un reguero de singles, EPs y colaboraciones con músicos como Cruz Cafuné o Ms Nina. Su versatilidad se despliega entre guiños al hip hop, el trap, el drill o el dancehall.

L’Arannà es el dúo que forman la pianista y escritora catalana Anna Sala y la pianista ibicenca Lara Magrinyà desde 2019. Está dándose a conocer al gran público no solo por su participación en proyectos ligados a Raül Refree, Maria Arnal o Los Javis –la banda sonora de la serie “La Mesías” (2023)–, sino también por canciones como las que integraban su primer álbum, “La salamandra” (2024), en el que revisaban los cuentos de Mercè Rodoreda para integrarlos en su fusión vanguardista de electrónica, canción de autor y músicas populares de sus territorios. Una nueva forma de mirar al pasado para tomar impulso hacia el futuro, reformulando la tradición.

El pop urbano ya es un cajón de sastre lo suficientemente amplio como para que artistas como LHARA lo diversifiquen aún más hasta conducirnos a la desorientación total. En realidad, bendita sea esa desubicación si de lo que se trata es de disfrutar de una fórmula como la suya, que no ha dejado de crecer desde que publicase un álbum de debut “Por ké ibas a mentirme” (2020) con el que ya apenas tiene mucho que ver: basta con escuchar “MANOS EN LA MESA” (2025). LHARA es Lara Rodríguez, cantante y productora vasca afincada desde hace años en Barcelona, cuya visión musical no admite ninguna clase de límites.

M8NSE es una artista multidisciplinar, productora y DJ chilena afincada en Barcelona, especialmente conocida en la escena nocturna de la ciudad por ser cofundadora de LATINEO, un ciclo de fiestas pensado como un espacio seguro para el colectivo migrante FLINTA (mujeres, lesbianas, personas intersexuales, no binarias, trans y agénero). Su sugerente propuesta, bautizada por algunos como “dark perreo”, se nutre de música latina de club hasta percusiones rápidas, bass, hard club, noise y atmósferas de ambient.

Malena es una DJ argentina afincada en Barcelona, que se ha convertido en una presencia indispensable dentro del circuito underground de la capital catalana gracias a sus sesiones, en las que fusiona la música de club contemporánea y los ritmos latinos con las raíces del house y del techno en su versión más oscura. Ha participado en fiestas underground como Maricas o Golpe de Amistad y ha compartido cartel en los últimos años con Nicola Cruz, Eris Drew o Paquita Gordon.

Resulta imposible disociar la escena clubber de Barcelona de alguien como Marc Piñol, histórico DJ y productor, omnipresente en las salas de la ciudad desde hace tres décadas, a mitad de los noventa, cuando empezó también a ser una firma habitual en medios como Rockdelux, ‘aB’ y ‘Dinamo’ (porque también fue periodista). Fue residente emblemático del Nitsa Club y cofundador de Hivern Discs, y definir su estilo es algo redundante, porque siempre fue tan ecléctico que hablar de techno, house, disco o acid es tratar de reducir a la mínima expresión un trabajo de por sí inabarcable.

El Primavera Sound nunca ha sido refractario al metal. Bueno, en realidad nunca ha sido refractario a ningún estilo, por mucho que aún proliferen visiones tópicas por parte de gente que apenas ha pisado el festival en sus vidas. Reviste plena lógica que dentro de esta nómina de músicos catalanes haya un hueco también para los barceloneses Ósserp, con más de una década de carrera atizándole al death metal, el grindcore y hardcore punk, integralmente en catalán y con textos de cierto compromiso social y político.

Ouineta es el proyecto musical de la artista, coreógrafa y bailarina catalana Marta Ros, quien tras un tiempo creando coreografías para artistas como Amaia, Mushka, dani dicostas o Rigoberta Bandini ha lanzado su propio proyecto, en el que fusiona con inteligencia y desparpajo el pop, el hyperpop, elementos de bubblegum, ritmos urbanos, reguetón o afrobeats. Todo eso y alguna cosa más cabe en su batidora sonora, activada con singular tino en “Ouineta Verificada” (2026), su álbum de debut.

Dentro del manojo de palos de la baraja indie rock de los noventa que dieron carta de naturaleza al Primavera Sound hace más de 25 años, figuran en un lugar destacado el shoegaze y el dream pop. Los barceloneses paco te quiero no son My Bloody Valentine ni Cocteau Twins ni Beach House, pero tampoco les hace puñetera falta: hazte el favor de escuchar su álbum de estreno, “hay un pez naranja en el suelo del metro” (2026), y comprobarás que han asumido todos aquellos preceptos con una pericia impropia de unos debutantes.

Hacía ocho años que apenas sabíamos nada de Paula Jornet, la artista que se oculta tras el alias creativo de Pavvla. Una eternidad, en un mundo tan acelerado como el que vivimos. Fue entonces cuando esta cantante, compositora y actriz publicó su segundo álbum, “Secretly Hoping You Catch Me” (2018), con el que amplió los límites de su visión del pop, transitando desde el folk a una electrónica sutil. Desde entonces fue publicando singles puntales hasta llegar a “Somebody To Everybody”, su último sencillo.

Remei de Ca La Fresca, inclasificable cuarteto del Montseny, formado por Xantal Rodríguez, Artur Piera, Iago Rueda y Víctor Inskipp, se ha convertido en una de las revelaciones del pop catalán de las últimas temporadas merced a su genuina y visceral fórmula de psicodelia, folk de baja fidelidad, ritmos kraut y actitud punk. Dos álbumes acreditan sus capacidades: “Remei de Ca La Fresca” (2021) y “L’ham de la pregunta” (2024).

Pasan los años, pero la propuesta de Renaldo & Clara no pierde una gota de frescura. El proyecto pop originario de Lleida y capitaneado por la compositora, cantante y guitarrista Clara Viñals puede presumir de una discografía sin tacha, integrada por “Fruits del teu bosc” (2014), “Els afores” (2017), “L’amor fa calor” (2020), “La boca aigua” (2023) y “L’encant” (2026), y siempre ha manifestado una inequívoca querencia por un pop distinguido y radiante, con sutiles influjos de la electrónica y la vieja escuela del hip hip, haciendo de su música casi un género en sí mismo.

Hay un halo de misterio en torno a res_, el dúo que forman la poeta Juns Castella y el productor y DJ Oma Totem, porque su concepto de la música electrónica es como un lienzo en blanco que abordar sin prejuicio alguno, sabedores de que la experimentación y la ausencia de ideas preconcebidas son divisas irrenunciables. Teniendo en cuenta que su discografía también es escueta –el álbum “res_és_nostre/modular_juns” (2022)– resulta lógico que su concierto suscite mucha curiosidad.

Entre el trap experimental, el nuevo pop alternativo español, el hyperpop y las esquirlas de angustia emo se mueve el discurso de Roc Jou Morales, Rojuu, un artista insultantemente joven –al menos cuando comenzó, curtiéndose primero como creador de contenido digital– pero ya afianzado de sobra como uno de los nombres indispensables dentro de la escena de sonidos urbanos recientes de nuestro pop, aunque la denominación suene reduccionista. Goza de un slot privilegiado en el Primavera Sound de este año.

Su nombre empezó a trascender seriamente a partir de su colaboración con Arca en 2022, en “El alma que te trajo”, pero en realidad el productor y DJ venezolano (afincado en Barcelona) Luis Garbán, que es quien se oculta tras el alias creativo de Safety Trance, lleva quince años de actividad al servicio de una visión vanguardista de la música electrónica que se alimenta de techno industrial, reguetón oscuro deconstructivo, texturas experimentales y sonoridades latinas.

El shoegaze ni se crea ni se destruye, solo se transforma: es lo que lleva décadas haciendo, de generación en generación. Que se lo cuenten al cuarteto barcelonés Salvana, una de las últimas sensaciones dentro de ese negociado. Se formaron en 2020 y cuentan con dos álbumes, “Salvana” (2022) y “Reversia” (2025), como inmejorables tarjetas de presentación.

El post-hardcore hercúleo, recogiendo el guante de la tradición de las bandas de Washington D.C. y San Diego, también tiene un hueco dentro de la programación autóctona de Primavera Sound gracias a este cuarteto formado en 2016 por músicos procedentes de bandas como The Anti-Patiks, The Gundown o Col·lapse. No son unos recién llegados: cuentan con tres álbumes, “Demo” (2017), “Lluna roja” (2019) y “Absolutisme zen” (2026).

St. Frances es el proyecto personal de Frances Ribes Renshaw, una artista multidisciplinar, con raíces británicas y catalanas, residente en Barcelona, que se decanta por una suerte de post-grunge pop en el que la crudeza de las guitarras eléctricas se cita con una vis pop experimental y unos textos emocionalmente intensos. Para concretar un poco más: ha teloneado recientemente a ML Buch, caroline, Smerz o Molina, así que os podéis hacer una idea de cuáles son sus trazas sonoras.

Desde la propia web de Primavera Sound se preguntan si lo que hacen The Clothes se puede calificar como free slowcore. Quizá lo mejor sea, más allá de etiquetas, simplemente dejarse llevar por todo lo que nos depara “La fàbula del martell i les tres flors” (2025), único álbum hasta ahora de este dúo, nacido de la unión de Jasper Baydala (asentado en Glasgow) y Andreu Serra (afincado en Mallorca y Catalunya), que opera entre Amposta y Glasgow.

Ven’nus es el proyecto musical de la compositora y productora Valèria N. Saurí, oriunda en Sabadell y destacada como una de las voces emergentes de la última ola del pop catalán. En su caso, esgrimiendo un concepto del pop electrónico que no se contradice con textos confesionales, plasmados en los tres álbumes que ha publicado hasta el momento, “El naixement” (2021), “Bocaterrosa” (2022) y “Mai vista trista” (2026). ∎