La semana vista por…

Este viernes concentra uno de esos lanzamientos que llevan tanto tiempo gestándose que ya no se miden en expectativas, sino en significado histórico. “Don’t Be Dumb”, el nuevo álbum de A$AP Rocky, llega por fin como una obra pensada no tanto para reinsertarlo en el presente del rap como para reconfigurar su legado. Rocky siempre ha operado desde la idea del desdoblamiento (el rapero, el icono de moda, el curador cultural, el performer conceptual) y aquí lo explicita: quince temas concebidos como una “obra maestra” firmada por él y sus alter egos. La lista de colaboradores convierte el disco en un auténtico cruce de universos: Tyler, The Creator y Westside Gunn dialogan con Doechii y Brent Faiyaz; Thundercat y Jon Batiste aportan músculo musical; Gorillaz, Danny Elfman o Jessica Pratt expanden el álbum hacia territorios casi cinematográficos.

En el terreno de los lanzamientos en formato canción, destacamos que Charli XCX ha publicado “Wall Of Sound”, pieza creada para la banda sonora de “Cumbres borrascosas” (Emerald Fenell, 2026) que se estrenará el 13 de febrero y para la que la británica ha compuesto un álbum completo.

Mitski regresa con “Where’s My Phone?”, adelanto con el que da pistoletazo de salida a su nueva era. Charlie Puth, por su parte, publica “Beat Yourself Up”, mientras que Flea sorprende con “Traffic Lights”, adelanto de su primer álbum en solitario fuera de Red Hot Chili Peppers, acompañado en esta canción por Thom Yorke. Cierra la lista Daughter con “Not Enough”, una nueva canción publicada para conmemorar el décimo aniversario de “Not To Disappear”, reafirmando la vigencia emocional de un grupo que sigue entendiendo la melancolía como una forma de resistencia silenciosa.

El gran titular internacional lo protagoniza BLACKPINK, que por fin rompe el silencio discográfico con “DEADLINE”, su tercer miniálbum, previsto para el 27 de febrero. Tres años y cinco meses después de “BORN PINK”, el regreso no es solo musical, sino estructural: tras un período de individualización, cada miembro convertida en marca autónoma, el grupo vuelve a operar como organismo colectivo. Un movimiento similar, aunque desde otro lugar simbólico, es el de BTS, que ha confirmado que su nuevo álbum, “ARIRANG”, llegará el 20 de marzo. El título no es casual: “Arirang” es una canción folclórica coreana considerada un himno emocional no oficial del país

Mientras tanto, el pop anglosajón juega otra partida. Harry Styles anuncia su cuarto álbum, “Kiss All The Time. Disco, Occasionally”, un título deliberadamente excesivo que parece reírse de sí mismo. La campaña –vallas con mensajes sentimentales, comunidades de WhatsApp, gafas kitsch y bolas de espejos– apunta a un giro hacia la emotividad y el hedonismo crepuscular. Styles sigue afinando su rol: no tanto estrella del pop como mediador cultural entre el mainstream y la sensibilidad indie, entre el espectáculo y la intimidad performativa

La música también se expande hacia lo audiovisual. Nick Cave y Warren Ellis firmarán la banda sonora de “Detective Hole”, la nueva serie de Netflix basada en las novelas de Jo Nesbø. La alianza promete trasladar su noir espiritual –ya probado en cine– al formato serial. Y hablando de series, el tráiler de la tercera temporada de “Euphoria” confirma que la adolescencia ha quedado atrás: cinco años después, sus personajes habitan un mundo aún más oscuro donde el deseo, el dinero y la fe se mezclan sin red. Incluye cameo de Rosalía.

Más explícitamente político es Erik Urano con “Brutalism”, segundo adelanto de “STALKER”, a la venta el próximo mes de febrero. El tema traslada la lógica del brutalismo arquitectónico (bloques, peso, repetición) al sonido: grime saturado, bajo al límite, versos que conectan crisis de vivienda, colapso digital y supervivencia cotidiana.

Desde otra tradición, Juana Molina presentará “DOGA” en abril en Barcelona (19) Madrid (20), San Sebastián (22) y Valencia (23).

Finalmente, el dato estructural: el proyecto de internacionalización de artistas The Spanish Wave confirmó en 2025 su consolidación como uno de los principales motores de exportación del talento emergente español. A lo largo del año, el proyecto presentó a 46 artistas de estilos muy diversos en festivales y eventos profesionales tanto dentro como fuera de España, ampliando de forma significativa su presencia internacional con siete nuevos festivales en países como Bulgaria, Noruega, Alemania, Polonia, Croacia, Corea del Sur y Reino Unido, además de sumar citas nacionales como el Low Festival o el Phe Festival. También reforzó su papel como plataforma de conexión con la industria mediante quince giras como banda invitada, en colaboración con promotores como Live Nation, Primavera Sound o Houston Party. De cara a 2026, The Spanish Wave ya tiene confirmada su participación en nuevos mercados estratégicos como India, Estonia o Estados Unidos, reafirmando su objetivo: facilitar la exportación sostenida de artistas españoles y construir una red estable entre músicos, sellos, agencias y festivales internacionales. Hoy mismo presenta en el festival Eurosonic Noorderslag de Groningen a Esther, Alex Abril y Califato ¾.