La semana vista por…

Aunque la muerte se produjo el pasado día de Navidad, tenemos que dejar constancia del fallecimiento a los 76 años de Amos Poe (1949-2025), una figura relevante del punk y la no wave neoyorquina de mediados y finales de los años setenta. No era músico, sino cineasta, pero documentó con su cámara las andanzas de personajes como Patti Smith, Ramones, Blondie o David Byrne. Era el autor –junto con Ivan Král, que luego sería guitarrista en la banda de Patti Smith– del famoso documental “The Blank Generation” (1976) y también de “Steve Earle. Just An American Boy” (2003). Entre sus filmes de ficción hay que destacar “Unmade Beds” (1976) y “Alphabet City” (1985).

Desgraciadamente, han seguido produciéndose hechos luctuosos. En esta ocasión, se trata del compositor de country Jim McBride (1947-2026), fallecido el día de Reyes a los 78 años. No lo encontrarás en Spotify, porque no grababa para sí, sino que componía para otros. Pero le costó arrancar… Hasta 1980, cuando tenía 33, no comenzó a dedicarse profesionalmente a la escritura, cuando Conway Twitty grabó un tema suyo, “A Bridge That Just Won’t Burn”, y se convirtió en un (todavía pequeño) éxito. Después llegarían seis números 1, diez singles en el top 10 estadounidense y 18 en el top 40. Sus canciones han sido grabadas por más de 80 artistas de renombre internacional, desde Trace Adkins a Johnny Cash, pasando por Waylon Jennings, Kris Kristofferson, Jerry Lee Lewis, Willie Nelson, Tammy Cochran, Crystal Gayle o Randy Travis, aunque su relación más frecuente y fecunda fue con Alan Jackson, con quien comenzó a trabajar en 1988. Su mayor éxito conjunto fue “Chattahoochee”, considerada canción del año 1993 para la poderosa ASCAP, la Asociación Estadounidense de Compositores, Autores y Editores.

También hemos conocido esta semana la muerte, el pasado 1 de enero, a los 24 años, del actor y cantante ferrolano Siro Ouro (2001-2026), conocido musicalmente como Gold Sirope. Actor de la compañía La Tristura, se hizo más popular tras su aparición en la serie de Los Javis “La Mesías”. Según ha comunicado en Instagram su padre, el también actor Dani Ouro, su hijo murió de “una enfermedad rastrera, mezquina y cruel a la que finalmente sucumbió”. “Esta madrugada se tomó las uvas en casa de su abuela y se retiró a su habitación. Lo último que le dije y lo último que escuché de él fue ‘te quiero’. Descansa en paz mi niño ahí donde estás nadie puede hacerte daño. Te amaré siempre”. El pasado 19 de diciembre había colgado en las plataformas digitales su última canción, “Las pequeñas cosas”.

Sin dejar todavía a un lado el capítulo necrológico, mañana se cumplen diez años de la muerte de David Bowie (1947-2016) y, en conmemoración suya, Movistar+ estrena el documental “David Bowie. El último acto” (Jonathan Stiasny, 2025). Por otra parte, la programación gratuita de documentales musicales disponibles en la web de CaixaForum+ también rinde homenaje a Bowie ofreciendo gratis, pero solo hasta el 31 de enero, dos películas protagonizadas por él: “Principiantes” (Julien Temple, 1986) y “Feliz Navidad, Mr. Lawrence” (Nagisa Oshima, 1983), con el enfrentamiento cinematográfico entre sus protagonistas, Bowie y Ryuichi Sakamoto.

Y para los que quieran conocer al Nick Cave salvaje de su época al frente de The Birthday Party, también está todavía disponible en CaixaForum+ “Mutiny In Heaven” (Ian White, 2024), el documental que cuenta su prehistoria, desde los Boys Next Door en Melbourne a sus años en Londres y el capítulo final en Berlín, escenario de su más absoluta disfuncionalidad y el colapso definitivo.

Sigamos ahora con una noticia institucional, de interés para nuestros lectores músicos: la Academia de la Música de España celebrará el próximo 26 de mayo, en Madrid, la gala de la tercera edición de sus premios. El plazo de inscripción de candidaturas se abrió ayer, 8 de enero, y permanecerá activo hasta el lunes 2 de febrero a las 22:00 en la web de la institución.

Y ahora otra que también parece “institucional”: el compositor angloalemán Max Richter es una de las 17 personalidades que han sido nombradas Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) –en este caso “por servicios a la música”– en la tradicional lista que el rey Carlos III da a conocer cada año en los últimos días de diciembre. Casi todos los nuevos nombramientos son para representantes de instituciones musicales educativas nacionales o locales y solo cuatro personas escapan de ese ámbito: el crítico de música clásica Richard Duncan Morrison, el director de orquesta Richard Haworth Farnes, la actriz y cantante Cynthia Erivo –protagonista de las dos películas musicales “Wicked” y “Wicked II. For Good”– y el propio Max Richter, que ha escrito en su cuenta de Instagram sentirse “profundamente agradecido” y reconoce ser “afortunado por haber pasado la mayor parte de las últimas décadas componiendo, actuando en directo, grabando y pensando en la música. Para mí, la oportunidad de pasar mi vida haciendo lo que soñaba desde que era niño sigue siendo un inmenso privilegio, que nunca he dado por sentado”.

Siguiendo en el Reino Unido y, para quien sienta interés por el teatro, el britpop o ambos temas, la legendaria rivalidad entre Blur y Oasis por el cetro del britpop de los noventa ha terminado generando un “desenlace” inesperado: en febrero se va a estrenar en un teatro del West End londinense “The Battle”, una obra teatral basada en el momento crucial de su lucha, cuando los dos gigantes del pop-rock británico lanzaron el mismo día de agosto de 1995 “Country House” y “Roll With It”, en competencia directa por alcanzar el número uno. Blur ganó la famosa batalla del britpop tras vender 274.000 singles, mientras que Oasis vendió 216.000 copias. El reparto contará con célebres actores británicos sobre el escenario: Mathew Horne interpretará el papel del influyente ejecutivo musical Andy Ross, Paddy Stafford y George Usher (que debuta profesionalmente sobre las tablas) harán de los hermanos Gallagher, Noel y Liam, respectivamente; Oscar Lloyd será Damon Albarn; Will Taylor interpretará el papel de Graham Coxon y Brandon Bendell será Alex James.

Y ya que estamos con ellos, nos hacemos eco de unas declaraciones de Noel Gallagher de esta misma semana a la emisora ​​de radio deportiva británica TalkSport, en las que el guitarrista ha declarado que “sin duda” escribiría la canción principal de la próxima película de James Bond si se lo pidieran, afirmando que sería un honor para él. No es que se lo hayan propuesto, pero él aprovechó que se lo preguntaran para reclamar que las canciones principales por las que se conoce la saga cinematográfica “deberían hacerlas británicos, no estadounidenses”. La pregunta surgió tras los rumores de que Oasis había sido cortejado para escribirlo y Liam había respondido a un seguidor en la red social X sobre los rumores en diciembre con: “Va a suceder, espera a que lo escuches, es la mejor canción de BOND de la historia”.

Ahora damos el salto al otro lado del Atlántico. La casa de Tryon, Carolina del Norte, en la que nació en 1933 Nina Simone –y donde vivió hasta los 4 años– ha sido restaurada después de veinte años de abandono, para convertirse en un centro de artes además de un espacio dedicado a recordar su figura. La casa fue comprada en 2017 por los cuatro artistas negros integrantes del colectivo Daydream Therapy LLC –Adam Pendleton, Rashid Johnson, Julie Mehretu y Ellen Gallagher– por 95.000 dólares. Las obras para su rehabilitación comenzaron en junio de 2024 y, una vez completada la reforma –que ha costado cerca del millón de dólares–, se inaugurará en 2027.

Hoy sí es día de lanzamientos discográficos y entre los que salen hoy hay que destacar “Secret Love”, el tercer álbum del cuarteto londinense Dry Cleaning, que nos visitó el pasado mes de octubre. El disco viene producido por Cate Le Bon. El martes que viene podrás leer en Rockdelux una entrevista a propósito de este nuevo trabajo.

Hoy también es el día en que se publica digitalmente “Altxerri”, el álbum en directo de Mikel Erentxun con canciones propias y de Duncan Dhu grabado a finales de 2023 por el cierre de la mítica sala donostiarra y que se publicó originalmente en vinilo el año pasado coincidiendo con el Record Store Day.

El guitarrista estadounidense Devon Allman, hijo del fallecido Greg Allman (el pequeño de los hermanos Allman de The Allman Brothers Band, la legendaria banda de rock sureño), tiene una larga carrera al frente de varias bandas y como integrante de la banda de su padre y su tío Duane, pero también tiene una interesante carrera en solitario. Hoy publica “nightvision”, el primer álbum de su nuevo proyecto de rock instrumental y tono melancólico bautizado con ese mismo nombre. Hoy también se publica “Alter Bridge”, octavo álbum de Alter Bridge. Y “Wenn es Liebe ist” es el decimotercer álbum de la veterana banda alemana Die Sterne, con canciones en alemán e inglés. Como aliciente extra, su teclista, la cubano-estadounidense Dyan Valdés –fundadora de The Blood Arm y del trío de synthpunk Mexican Radio– es la voz cantante en un par de temas. Otro disco que se publica hoy es “Selling A Vibe”, el noveno álbum de The Cribs, la banda británica de los tres hermanos Jarman en la que participó, hasta el cuarto álbum, el ex-Smiths Johnny Marr. El grupo comenzó más o menos en la misma época que Kaiser Chiefs, The Libertines, Franz Ferdinand, Editors, Razorlight o Arctic Monkeys. Al contrario que estos, nunca han tenido un gran éxito –lo más parecido, “Hey Scenesters!”, en 2005–, pero sí han mantenido una trayectoria mucho más regular y constante que todos ellos.

Quedan pocos días para que salgan los nuevos álbumes de Lisasinson (“Desde cuándo todo”), Ángel Stanich (“Por la hierba”) y cosas bien cosas mal (“Volumen 3”), que se lanzarán el 23 de enero. Hoy se pueden escuchar ya sus respectivos últimos singles: “Me acostumbré”, “Por la hierba” y “Cuando me miras”. Lisasinson comenzará el 14 de febrero las presentaciones del álbum con un concierto en la sala El Sol de Madrid, al que seguirán conciertos en Valencia el 7 de marzo y Barcelona el 11 de abril. El cantautor santanderino lo hará en el teatro Principal de Ourense el mismo día del lanzamiento del álbum, y seguirá en enero por León (30) y Burgos (31), mientras que en febrero actuará en Córdoba (6) y Almería (7). Tomás Avilés, el nombre que se oculta detrás de cosas bien cosas mal, presentará el disco el 6 de febrero en la sala La Bohemia de Castellón, el 19 en la sala Maravillas de Madrid, y en Valencia y Murcia los días 6 y 7 de marzo, en el Centro Excursionista y Microsonidos, respectivamente.

Además, hoy se ha publicado la nueva canción de Morrissey, titulada “Make-Up Is A Lie”, semanas después del anuncio de su fichaje por Sire. Producción de Joe Chiccarelli, partitura coescrita junto a la teclista Camila Grey, algún nombre ya conocido en los créditos instrumentales como el de Jesse Tobias, Candy Darling en la portada del single y una reflexión sobre el envejecimiento en el texto.

No todos los discos salen los viernes, pero el que el JACK Quartet lanza el próximo lunes, 12 de enero, sale ese día por un motivo: se cumple el centenario del nacimiento del compositor estadounidense experimental Morton Feldman y para conmemorar la efeméride el cuarteto neoyorquino y la pianista franco-alemana Florence Millet publican a través del sello francés Bastille Musique “Piano And String Quartet”, una obra de 80 minutos de duración compuesta por Feldman en 1985, dos años antes de su muerte, a causa de un cáncer de páncreas. El JACK Quartet y la pianista Florence Millet presentarán en directo el disco el viernes 16 en el Skulpturenpark Waldfrieden de la ciudad alemana de Wuppertal. Ese mismo 16 de enero es cuando saldrá en vinilo el disco de grandes éxitos de Víctor Coyote titulado “El propio”, que presentará en directo el 30 de este mismo mes en la sala El Sol de Madrid. El álbum incluye una canción inédita, “Así me tratan ahora”, y se publicará en digital el 14 de enero, antes de su salida en físico.

El pasado octubre, coincidiendo con el vigésimo aniversario del fallecimiento del legendario cantante, periodista y promotor musical bilbaíno Kike Turmix, el sello Selenitas –fundado por José Antonio Gómez, guitarrista fundador de El Aviador Dro y sus Obreros Especializados– lanzó en las plataformas digitales un single con versiones inéditas de clásicos del rock de garage de los años sesenta: “96 Tears” de Question Mark & The Mysterians, “Woolly Bully” de Sam The Sham & The Pharaohs y “Wild Thing” de The Wild Ones, aunque popularizada por la banda británica The Troggs. El músico vasco grabó en 1987 en León con Los Cardiacos, aunque camuflados bajo el nombre de Kike Turmix y Los Pasapurés. Pues bien, este sábado 10 de enero llegará definitivamente al mercado el EP en vinilo (¡lástima!, se ha perdido el “efecto Reyes Magos”), que se podrá conseguir físicamente en la tienda Lizard de León o mediante enviando tu pedido a este correo electrónico: [email protected]

Otro músico veterano que va a tener disco nuevo en breve es Sergio Makaroff –para quien no está familiarizado con este personaje histórico de la música española y argentina de los últimos cincuenta años, que sepa que es el padre de la famosa influencer y DJ Miranda Makaroff–, que se encuentra estos días en Madrid grabando en los estudios Black Betty, propiedad de ese gran productor de rock que es José Nortes, su décimo álbum en solitario que se titulará “Hippies en pelotas”. Cuenta con la participación de Ariel Rot, que graba guitarras y bajos.

Y, al contrario que en el caso de Kike Turmix y Los Pasapurés, la banda barcelonesa Mujeres lanza hoy en vinilo “después destello”, una semana antes de que se pueda escuchar en las plataformas digitales, el segundo single anticipo del que será su séptimo álbum.

Julia de Castro, la apasionada y volcánica lideresa de aquel proyecto híbrido de cuplé, tangos, jazz, boleros, copla y más cosas llamado De La Purissima, y que sorprendió en la pandemia con su debut en solitario, “La historiadora” (2020), anda más centrada ahora en la actuación –la hemos visto en las dos temporadas de la serie “Poquita fe”– y toca la música de una manera tangencial: está en pleno proceso de escritura del guion de “Azucena es un metal”, un proyecto de largometraje de ficción basado en un día de la vida de Azucena Martín-Dorado (1955-2005), el fallecido icono del heavy metal femenino español, en el que se dio a conocer a mediados de los años ochenta como cantante de Santa.

El grupo mexicano Café Tacvba lanzó el miércoles un video en sus redes sociales en el que su cantante, Rubén Albarrán, pedía a las discográficas Universal Music México y Warner Music México que retiren su catálogo de la plataforma Spotify. En la grabación, el cantante explicó que entre los motivos se encuentran “las inversiones en armamento” y “la publicidad de ICE (Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos)”. “No queremos que nuestras regalías, el dinero que nos quitan, sean utilizadas para patrocinar guerras y acciones por demás reprobables”.

La organización War Child UK, a través de su sello War Child Records, está preparando un proyecto benéfico para este año con el que espera recaudar fondos que le permitan seguir realizando su trabajo de apoyo a niños que viven y crecen en zonas asoladas por la guerra. El primer mensaje en redes del sello advierte de que hay un grupo de artistas trabajando para materializar el plan. No hay nombres confirmados, aunque el sello sigue en Instagram a Arctic Monkeys, Fontaines D.C., Damon Albarn, Beck, Young Fathers, Arooj Aftab, English Teacher y James Ellis Ford. Este último despidió 2025 con un post en dicha red social explicando su mejora tras padecer leucemia y confirmando su implicación en “un proyecto benéfico flipante”.

Ahora, unas cuantas noticias sobre próximos conciertos. El año pasado Baiuca convocó a más de 15.000 personas en la gira de presentación de “Barullo”, su álbum de 2024. Pues bien, a pocos días de que se publique “Barullo Remixes” el 16 de enero, la gira del invierno de 2026 va por el mismo camino e incluso más: las entradas para los dos conciertos que ofrece hoy viernes y mañana sábado en La Riviera madrileña ya están agotadas, completando nada menos que cuatro actuaciones en dicho recinto en diez meses. El mismo día del lanzamiento de “Barullo Remixes” actúará en la Razzmatazz de Barcelona también con entradas agotadas. Y este año se dispone a visitar Glasgow, Londres y Bruselas. El 28 de diciembre dio comienzo en el Kafe Antzokia de Bilbao la gira “La vida libre” de McEnroe. En enero no tienen programados conciertos, pero estos se reanudarán en febrero en Barcelona (6) y Valencia (7), con más fechas en primavera –tocarán en abril en Córdoba (17) y en mayo en Zaragoza (16)– y en otoño: en septiembre pasarán por A Coruña (19) y en octubre harán dos conciertos en Madrid (8 y 9).

El guitarrista y cantante australiano de power pop Dom Mariani va a ofrecer una extensa gira de diez conciertos por nuestro país con The Rippled Souls para presentar su último álbum hasta la fecha, el reciente “Apple Of Life”, lanzado el pasado 31 de octubre. En abril tocará en Madrid (9), Antequera (10), Almerimar (11), Granada (12), Sevilla (13), Bilbao (15), León (16), Ourense (17), Gijón (18) y Segovia (19).

No querría dejar de aprovechar que me ha tocado encargarme de esta sección en la primera semana laboral del año para recordar efemérides que se conmemoran este 2026. Ya he citado el centenario del nacimiento de Morton Feldman (1926-1987), pero este año se va a conmemorar aquí por todo lo grande el centésimo quincuagésimo aniversario del nacimiento de Manuel de Falla (1876-1946). Está considerado la máxima figura de la música española del siglo XX. Conoció a Debussy, Stravinski y Ravel y creó obras inmortales en las que fusionó el folclore español –fundamentalmente el flamenco– con las técnicas compositivas más modernas, creando obras universalmente reconocidas como “El amor brujo” (1915-1925) o “Noches en los jardines de España” (1915), que definieron gran parte de la música española del siglo XX. Para situarnos, recomiendo escuchar su “Canción del fuego fatuo”, cantada por Marina Heredia e interpretada por la Mahler Chamber Orchestra, dirigida por Pablo Heras-Casado.

Este año también podremos celebrar el centenario del nacimiento de George Martin (1926-2016), el celebérrimo productor de The Beatles, que se cumplió el pasado sábado 3 de enero. Y los de sendos mitos del jazz como Miles Davis (1926-1991) el 25 de mayo y John Coltrane (1926-1967) el 23 de septiembre. También el de Chuck Berry (1926-2017) el 18 de octubre. Además, este año se celebrará también el cincuentenario del lanzamiento de discos canónicos como “Station To Station” de David Bowie, “Coney Island Baby” de Lou Reed, “Radio Ethiopia” de Patti Smith, “Hotel California” de Eagles, “A Trick Of The Tail” de Genesis, “Troubadour” de JJ Cale o “The Third Reich‘n Roll”, el sorprendente segundo álbum de The Residents. En 2026 se cumple también el cincuentenario de “Music From The Penguin Cafe”, “Bright Size Life”, “Tales Of Mystery And Imagination”, “Take The Heat Off Me”, “Tom Petty And The Heartbreakers”, “Blondie” y “Ramones”, que son los álbumes de debut, respectivamente, de Penguin Cafe Orchestra, Pat Metheny, The Alan Parsons Project, Boney M, Tom Petty And The Heartbreakers, Blondie y Ramones.

El 25 de julio se cumplirá el cincuentenario del estreno mundial en el Festival de Aviñón de la revolucionaria ópera de Philip Glass “Einstein On The Beach”, con escenografía y dirección escénica de Bob Wilson (fallecido el 31 de julio del año pasado). También se recordará, supongo, el cincuentenario del suicidio del cantautor protesta Phil Ochs (1940-1976) el 9 de abril y del fallecimiento en accidente de tráfico de nuestra querida Cecilia (1948-1976) el 2 de agosto.