2023/ Libros-Pop

No se parece a casi nada. Es un museo portátil y un big bang ensayístico; las Sagradas Escrituras y los rollos del Mar Muerto de Mr. Robert Allen Zimmerman, La Biblia Dylan, con todo el peso de la leyenda aplastando muñecas imprudentes: casi tres kilos de cartografías dylanianas, barra libre memorialística y festín de tesoros del Bob Dylan Center de Tulsa (Oklahoma), centro encargado de custodiar el archivo del de Minnesota. ¿Los borradores manuscritos de “Visions Of Johanna”? Ahí los tienen, junto a una tarjeta de visita de Otis Redding y la cartera que el más escurridizo de los trovadores eléctricos llevaba en el bolsillo en 1966.

¿El fax que Leonard Cohen le envió en 1999 con un esbozo de “A Thousand Kisses Deep” y en el que él empezó a escribir “Things Have Changed”? ¿La pandereta que le inspiró para componer “Mr. Tambourine Man”? ¿Fotografías de sus primeras sesiones en el estudio A de Columbia Records? ¿Una felicitación navideña de Paul McCartney? ¿Una carta de George Harrison con los números y ganancias de “The Concert For Bangladesh”? El pleno es casi total: cualquier cosa que se nos pueda ocurrir, cualquier aspecto más o menos relevante (o no; tanto da) de la vida del Nobel errante, aparecerá antes o después en esta descomunal y definitiva “biografía a la inversa” (así la han bautizado Mark Davidson y Parker Fishel, encargados de investigar, cribar y redactar el libro) que viene a ser como la extensión narrativa y libresca del propio Bob Dylan Center. Si el autor de “Like A Rolling Stone” fuese una exposición antológica, esto sería su imponente catálogo razonado.

En este viaje a través y alrededor de la escurridiza leyenda dylaniana, de las luces y sombras de más de seis décadas de “movimiento perpetuo de la ilusión”, los objetos son cruciales, sí, pero aún más reveladores son todos esos ensayos con los que Lee Ranaldo, Greil Marcus, Alex Ross, Lucy Sante, John Doe y Amanda Petrusich, entre muchos otros, invocan y desmenuzan el espíritu creativo de Dylan. También aquí la memorabilia es importante, ya que a todos ellos se les pidió un texto a partir de un elemento del Archivo Dylan “que los atrajera, los hechizara, conmoviera, desconcertara o estimulara”.

El resultado, sumado a las cerca de mil imágenes de un centenar de fotógrafos y a un exhaustivo y detallista recorrido biográfico que va de las primeras imágenes de sus padres en las cataratas del Niágara al reciente “Rough And Rowdy Ways” (2020), es, ahora sí, un “Moby Dick” mercurial y eléctrico. David Morán

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Lugares y personas, hechos e inseguridades, amores y desamores descritos con la sencillez e intimidad que acostumbran a tener todos los diarios, sin retoques posteriores, tal como fueron concebidos porque, como piensa Birkin, pasan los años pero seguimos siendo los mismos. Ahí tenemos a Felipe Cabrerizo. Después de hincarle el diente a Gainsbourg, Françoise Hardy y Johnny Hallyday traduciendo las memorias de la segunda y escribiendo las biografías del primero y tercero, el triángulo de las Bermudas de la colección Psycho Beat! publicada por Ediciones Polares, retoma el ideario franco-pop –con la parte anglo de Birkin– con este libro que traduce y publica en su propia editorial. Aunque el diseño sea distinto del de las anteriores entregas de la colección, el espíritu Psycho Beat! es el mismo. De ahí la cuidadísima edición: los textos intercalados por Birkin en algunas partes del diario para contextualizar o aclarar algunos acontecimientos y sensaciones están en cursiva y en una tinta azul. Fue escrito originalmente en inglés y traducido después al francés con supervisión de la autora, y esa traducción es la que ha utilizado Cabrerizo para verter la historia de Birkin al castellano. Quim Casas

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Quien se asuste ante el tamaño de la obra no debe temer: “La música prohibida” se lee fácilmente… aunque el autor haya querido crear de nuevo una estructura dificultosa con flashbacks y flashforwards que se entrecruzan de forma incluso literal. Hay momentos de carcajada inesperada y de sobrecogimiento atroz. Porque lo cuenta todo. Escribe Corcobado pormenorizadamente de todos sus discos, libros y amores, con especial detenimiento en su actual mujer, Aintzane. De su pasado adolescente como skater semiprofesional. De su éxito en México, muy superior al que haya alcanzado nunca en España. De su casi siempre maltrecha economía y las dificultades que ello conlleva. Y también de la merecida fama de arrogante y soberbio que se granjeó durante treinta engreídos años. En la actualidad, recién abandonado (definitivamente) el alcohol, con propósito de abandonar en breve el tabaco (le creemos) y con un inimaginable buen estado físico general, se nos revela como uno de los más interesantes personajes que hayan poblado jamás la faz de la Tierra. Un “protegido”, como el de la película de M. Night Shyamalan, acompañado a lo largo de toda su vida por dos arcángeles. Jesús Rodríguez Lenin

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Narra la historia de todas esas jóvenes, hartas de que el feminismo tradicional no reflejara sus problemas reales, que decidieron gritar su mensaje y buscar semejantes a través de la música y los fanzines. Una revolución furiosa, aunque llena de detalles infantiles, que se enfrentaba a enemigos tangibles. Marcus repasa la importancia que tuvieron las bandas para difundir el mensaje, pero también como parte del proceso de liberación y sanación de los miembros de la revolución femenina. Bikini Kill, Heavens To Betsy, Bratmobile, Huggy Bear… Cada cual aportó su enfoque y su manera de hacer las cosas a un movimiento que no tenía normas, por lo menos hasta que los medios de comunicación pusieron el foco sobre él e intentaron distorsionar su objetivo. “Las chicas al frente. La verdadera historia de la revolución Riot Grrrl” narra la historia de las riot grrrl desde dentro. Otorgándole la importancia que tuvo para todas las que lo vivimos hace treinta años, y también recordando el peso que su herencia tiene hoy en día en la forma de funcionar de muchas mujeres. Pero sin dejar que un sentimentalismo nostálgico empañe el recuerdo de un movimiento que también albergó sus conflictos. Laura Pardo

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Es una nueva colección de artículos de, probablemente, el periodista musical más legendario de todos los tiempos. Es el arquetipo de periodista con hechuras de rockstar que se sabe y se siente parte de ellos e intelectualmente superior. Célebre por su estilo sarcástico e incisivo y por una prosa hilarante y dotada de un fino humor negro. Un personaje en sí mismo. Genio de las palabras, escritor a borbotones encerrado en los márgenes de sus artículos periodísticos, quizá demasiado vago como para enfrascarse en una novela, aficionado al alcohol y otras drogas, depresivo, abanderado de la incorrección política, defensor de su verdad, gran argumentador, a veces homófobo y a veces misógino, romántico a su modo, siempre afilado y, sin embargo y pese a todo, también producto de su tiempo. Aquí tenemos varios textos inéditos. También notables disquisiciones sobre el punk, el hardcore, el rock o The Beatles y muchas más crónicas. Hay razones de sobra para hacerse sin pensar con este tomo de más de quinientas páginas y horas y horas de diversión para cualquier aficionado al rock. JuanP Holguera

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Genesis P-Orridge falleció en 2020. Enfermo terminal de leucemia, comenzó un libro de memorias que no llegó a concluir, pero del que dice en sus primeras páginas que “no es para las personas débiles o impresionables, porque el placer de estas memorias está en los detalles a la vez sombríos y alegres”. Su vida está descrita aquí sin tabúes: desde su intención de destruir todo el rock’n’roll a su obra conceptual definitiva, la pandroginia sexual con su mujer, la dominatrix Lady Jaye Breyer, fallecida en 2007. Jesús Rodríguez Lenin

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Rematada por capítulos dedicados a históricos que aportaron las raíces de sus canciones, más cronología y sendos apartados de citas y bibliografía, se impone una visión que conectará con aquellos que decidan escarbar en la coraza de una bien construida y sólida institución, cargada de episodios de gloria pero también de tragedia en los cuales no se esquivan gestos de egoísmo, deslealtad, mezquindad y avaricia. Pese a las muchas evidencias que documentan estas debilidades, la autora no adopta una postura maniqueísta. Salvador Catalán

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El periodista norteamericano ha querido investigar uno de esos fenómenos adyacentes a la música que han ocupado casi tantas conversaciones en bares e internet como las propias canciones. La premisa es clara: ¿por qué un grupo punk, emo o hardcore del underground decide fichar por una multinacional?, ¿cómo toma la decisión?, ¿qué consecuencias tiene dar ese paso para su carrera e incluso para sus vidas personales? Ozzi se aproxima a once bandas explorando la época del disco con que debutaron en una major. Ignacio Pato

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Porter, autor de libros sobre The White Stripes o Ramones, entrega un retrato cronológico del grupo que oscila entre la complicidad de fan y una notable erudición periodística que le permite relatar, además del jugoso itinerario vital de la banda, las épocas, estilos, escenas y artistas conectados a su ideario estético. Su arte era criminal, beodo, crudo y contagioso como el rockabilly enraizado, a su vez, en el blues más calenturiento. ¿Originales? Después de leer el libro y escuchar atentamente: ninguna duda. José Manuel Caturla

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Aportar luz a una temática sobre la que prácticamente ya se ha escrito todo no debe ser fácil. Cervera lo logra con un supremo ejercicio de periodismo cultural. Al margen de desmenuzar también la discografía sin que el relato chirríe, lo que hace es matizar visiones enquistadas, cuestionar estereotipos, desmentir tópicos y arrojar visibilidad sobre perfiles femeninos y queer oscurecidos por la historiografía oficial. Si eres fan de los Velvet, te interesará. Y si no lo eres en absoluto, también. Carlos Pérez de Ziriza

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 Lo que consigue Brown es un inteligente relato-contorno que se sirve del negativo de lo que vemos para contar la historia. Todo es beatle menos los Beatles: aquí están Marlene Dietrich, Brigitte Bardot, Noël Coward, Margaret Thatcher, Vladimir Putian, J. R. R. Tolkien, Elvis o Bob Dylan. Hay mil datos aparentemente inútiles; ahí es donde el libro resulta más delicioso. Son maneras de no dejar tema de interés sin tocar. Y de dejar claro que su beatle es Paul. Ah, traduce Ibon Errazkin; eso siempre es una garantía. Bruno Galindo

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Capítulos breves que tienen la virtud de encadenarse en forma de relato compartido, con inicios en los que desde un prisma literario se evocan los inicios en el negocio de cada protagonista, desde la distancia de quien carece, por edad, de una visión viciada por amistades, enemistades o intereses. También cuenta el importante trabajo de distribución de luminarias foráneas y tiene el valor añadido de visibilizar como se merece el trabajo de un puñado de profesionales a la sombra de los músicos. Carlos Pérez de Ziriza

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El autor se enfrenta a un reto importante por la controvertida imagen del compositor y cantante. Sintetiza la literatura existente sobre Cash con contundencia. Su ideario supone un arduo enigma: conservador o liberal, republicano o demócrata, halcón o paloma. Explora el desarrollo compositivo y las percepciones sociales de Cash desde los cincuenta hasta sus últimas grabaciones. Combina biografía, análisis cultural e historia de la música para indagar en las ideas políticas de un personaje singular. Miquel Queralt

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Compilación negro sobre blanco y en versión ampliada hasta la extenuación de las decenas de horas de grabaciones a miembros de Oasis y alrededores que moldearon la película homónima. Todo sin esquivar su mismo requiebro final: cerrar la historia en los conciertos de Knebworth y no limar así la épica. El resultado, tan frenético como para hacer feliz al fan más irredento, pero también tan hilarante como para cumplir con quien no consiga reprimir sus ganas de hostiar a los Gallagher en cuanto abren esa boquita de piñón. Felipe Cabrerizo

El conocimiento y la intuición del autor sirven para subrayar los distintos contextos de la figura iconoclasta que tiene enfrente. Aunque Cabrera muestra una geografía y una climatología emocional y profesional de Arias muy detalladas. No obstante, en ocasiones, corre el riesgo de desbordar el relato. Pero el lector no se ahoga, quiere conocer las intrahistorias de un músico que se distingue por una capacidad autoral preciosista, poéticamente inquieto y, por ende, un destacado narrador de historias. Miquel Queralt

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Lo que ha hecho Molleson es ampliar el canon con un rescate histórico paralelo y alternativo de otros grandes nombres de la música del siglo pasado mediante retratos ensayísticos de diez compositores. No ha reescrito la historia de la música, sino que ha realizado un viaje a los rincones menos visibles de la escena de la música clásica contemporánea. Jesús Rodríguez Lenin

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Estas 250 páginas dan claves para entender el tardío impacto en la música popular de una mujer marcada por disfunciones familiares y cambios de domicilio. Detalla la génesis de decenas de canciones sin por ello ahorrarnos un solo detalle acerca de sus encontronazos con una industria regida por hombres que no siempre la supieron entender. Carlos Pérez de Ziriza

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Hay detrás de estas páginas negras una calidez, franqueza y humanidad poderosas arrojando luz sobre la persona que hay detrás del personaje. Pero más allá de los chismes y las escenas entre bambalinas, “La mujer que soy” es también una lección muy necesaria, una historia de advertencia para una sociedad que creemos que ha avanzado desde que Britney saltó a la fama, pero que aún tiene mucho que aprender. Álvaro García Montoliu

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El líder de Wilco crea una playlist de cincuenta temas que son rememorados a través de sus vivencias personales. Una especie de autobiografía sonora donde las canciones son el resorte para desatar recuerdos. Directo, humilde, entusiasta, riguroso y sin perder nunca el sentido del humor, nos devuelve el retrato de un artista agradecido por formar parte de la inmensa tela de araña de la música popular. Juan Cervera

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Doherty narra con profusión de detalles no solo su ascenso y caída, sino el porqué del proceso. Perdido en una industria en la que no encaja, y buscando la diversión a toda costa con el afán de un niño malcriado, llevará a lo más alto a The Libertines, su banda, para boicotearla en mitad de su mayor pico de éxito. El chico malo del rock británico lo cuenta todo, y lo cuenta endiabladamente bien. JuanP Holguera

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El autor tuvo acceso al artista, a su casa, a su colección de discos... pero apenas saca declaraciones de él en casi 400 páginas. Mérito adicional es que evita la visión excesivamente romantizada que se suele tener de su figura y entra sin cortapisas en sus rasgos más sórdidos. Pero tampoco evita glorificar su genio. David Saavedra

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Es para leer despacio, con tiempo por delante y con el ánimo rebosante de swing. Invita a volver a él una y otra vez. La meticulosidad alcanza a las notaciones, el glosario y la selección discográfica. Schuller se sumerge en el jazz con hambre apasionada, disipando en el proceso prejuicios culturales, raciales y de clase. Parece decir “escuchen” entre explicaciones, argumentos, pentagramas y recuerdos. Miquel Queralt

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En diálogo con más de una docena de personajes cuya identidad se difumina en el relato como lo hace en la rave, Wark consigue captar muy bien el espíritu: la resistencia, la comunidad, la idea de que la fiesta es algo que simplemente se vive, donde va uno a dejarse llevar, y al mismo tiempo algo que se tiene que pensar. El hedonismo es un acto político. Y la electrónica nos deshumaniza. Nos superhumaniza, más bien. Diego Rubio

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Si algo ha logrado Lezón es un estilo inconfundible que lo aleja de lo prosaico para posicionarse siempre en ese otro lado, el de la sensibilidad, la suavidad y la belleza. En “Lento y salvaje” se destapa también la relación con sus padres, así como sus separaciones de Luz y Sol, los dos únicos nombres inventados en un relato que fideliza al resto, en especial a sus hijos Ricky y Jimena y a sus amigos de McEnroe. Es ahí, en la música, donde encuentra consuelo. Javier Corral “Jerry”

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Aborda el elefante en la habitación de la industria discográfica: la relación entre los músicos y la salud mental. Además, Winwood lo ejemplifica con sus propias vivencias de abuso de varios tipos de drogas y cómo su relación con la industria de la música pop pudo ejercer una influencia decisiva en la normalización de un problema de salud como este. JuanP Holguera

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El subtítulo ofrece pistas de por dónde van los tiros. Destaca por ser una brillantísima reflexión sobre cómo “Palabra de mujer” (1997) acabó convirtiéndose en objeto de catarsis para un cambio que iba más allá de la industria discográfica: una verdadera transformación socioeconómica. Raül de Tena

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Desde el punto de vista del músico, el libro captura no solo el espíritu de The Beatles desde su mismo centro, sino también la esencia de un tiempo de grandes cambios sociales y culturales. Editado de manera cuidadosa, con tapa dura y diferentes tipos de papel según contenga texto o fotos, es un objeto de obligada adquisición para cualquier beatlemaníaco. JuanP Holguera

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Es la historia de un currante que tuvo que labrar su carrera a base de trabajo. Este espíritu de clase obrera consciente de sus orígenes es el que mantiene durante todo el libro. Narrado de manera ágil, sin detenerse en detalles sin importancia y confesando no recordar algunos momentos importantes, como su fugaz encuentro con Bon Scott años antes de convertirse en el cantante de AC/DC. JuanP Holguera

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Jarvis se mete en un espacio de almacenamiento para encontrar objetos a través de los cuales va recordando historias de su vida. La sensación al acabar: se necesita una segunda parte que lidie con los años de fama, éxito, resaca, ansiedad y búsqueda de una nueva vida. Ojalá llegue pronto y no necesariamente con la misma estructura que la primera, que aquí queda un tanto extenuada. Nacho Ruiz

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Con motivo del quincuagésimo aniversario de “Aladdin Sane”, de David Bowie, se publica este completísimo libro dedicado a su icónica portada. Gran oportunidad para conocer todo lo relacionado con aquella histórica sesión, de la que saldría una de las imágenes más importantes para la historia del rock’n’roll de todos los tiempos. Un libro para disfrutar poco a poco, una y otra vez. JuanP Holguera

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