La semana vista por…

Finalizo el último fin de semana de septiembre y primero de otoño sin descanso, celebrando la onomástica de los tres arcángeles mientras redacto –por vez primera y esperando que no sea la última– esta sección meramente de actualidad. Mi primera entrega de la serie de tres y la única que suele transcurrir en días de desconexión para unos y de mayor actividad para quienes solemos dedicarnos a menesteres dedicados a la cultura viva. Contradiciendo así el buen augurio que suele enviarnos mi suegra cada viernes por la mañana: “Sabbat significa cesar –de trabajar– en hebreo, y domingo que deriva del latín tardío –dies– dominĭcus, día del Señor”. Ante esto en una ocasión me atreví a apuntar que, al parecer, el único día “especial” para los musulmanes es el viernes, poco después del mediodía: se reúnen en grupo para orar conjuntamente la Yumu’ah o azalá del viernes, en árabe. Oremos, pues, aunque ya sea lunes.

Precisamente a mediodía del viernes 27 se presentó CicloGénesis, la programación de conciertos en otoño de la Cooperativa Ítaca, la primera tras 25 años, en el ilustre café tertulia y sala de conciertos acústicos sito en pleno corazón de Murcia capital. Por obra y gracia de una nueva generación de chavales que capitanean desde la independencia asamblearia dicho local, el sello discográfico Grabaciones Vistabella, la promotora La Navaja o la agencia de representación artística Pink Flamingos. Son 18 fechas con 27 nombres que van desde Los Hermanos Cubero o Luis Pastor hasta Sr. Chinarro o Josele Santiago, pasando por Tronco, Confeti de Odio, Valdivia, Ganges o rebe.

Mientras el consistorio de una ciudad tan prolífica musicalmente hablando como Murcia digería el premio Políticos de Mierda otorgado por gracia de Robe, los resignados responsables del VisorFest ultimaban una reubicación a última hora –quien sabe si por el contagioso síndrome Santiago Bernabéu que afecta a ciertos recintos– de su cuarta edición, brindándonos otro memorable concierto por obra de los belgas dEUS, entre otros grupos ochenteros y noventeros. Mientras, se desarrollaba con normalidad la octava edición del singular CRANC Illa de Menorca Festival.

A colación de rupturas unilaterales, la desilusión que se llevaron las personas aficionadas al pop coreano tras saber la cancelación de la gira Musik Bank en Madrid se torna en nueva oportunidad al leer el contenido de un certero titular, “Music Bank 1 - Real Madrid 0”, explicado así: “Gracias a los esfuerzos de los organizadores, los asistentes podrán disfrutar del esperado evento musical, evitando así una cancelación que habría sido devastadora para todos. Music Bank Madrid sobrevive al vapuleo por parte del Real Madrid, trasladando el evento al Auditorio Miguel Ríos en Rivas-Vaciamadrid, el espectáculo de k-pop de mayor trascendencia mundial”. Uno de los grupos incluidos en el cartel de este festival, aespa, anuncia actuación el 12 de marzo de 2025 en el WiZink Center de Madrid como parte de la ampliación de la gira “LIVE TOUR – SYNK: PARALLEL LINE”, “impulsada por el ascenso de su popularidad global”. Un mes antes, el 7 de febrero de 2025 en el Palau Sant Jordi de Barcelona, será la banda de chicos ATEEZ la que esté mostrando su gira mundial “Towards The Light: Will To Power”.

Continuando en el ámbito internacional, estos tres días han llegado a nuestros oídos relevantes singles que además han supuesto algún regreso, aunque no tan esperado como el de The Cure. Stevie Nicks vuelve tras cuatro años con “The Lighthouse”, su himno por el derecho de la mujer a decidir sobre el aborto. Los inclasificables The Residents nos sirven una de “Duck Sauce”, la primera pista de su nuevo EP conceptual “Dookietown”: “un souvenir del día de las elecciones”. Kylie (Minogue) nos pone atentos al grito de “Lights Camera Action”, la canción que abrirá su disco-secuela “Tension II”, programado para el 18 de octubre. The Weeknd vuelve a colaborar con Playboi Carti tal como se escucha en “Timeless”, el segundo adelanto de “Hurry Up Tomorrow”, la parte final de la trilogía que completan “After Hours” (2020) y “Dawn FM” (2022). El dúo francés Rinôçèrôse sigue adelantando “Psychôanalysis”, su próximo álbum, con “Teenage Hormonal Revolution”. La chilena Flor de Rap junto con su compatriota Ana Tijoux muestra “la primera canción de rap en Chile en grabarse con tecnología Dolby Atmos”, “No nos tumban ni a palo”. En el apartado de debilidades personales, Ben Folds ha sido el primero en adelantar la próxima Navidad con una preciosa composición propia “We Could Have This”, a dúo con Lindsey Kraft.

Entre los LPs completos, Lady Gaga complementa en “Harlequin” lo que depara su papel en “Joker. Folie a deux” (Todd Phillips, 2024). Rahim Redcar aka Christine And The Queens continúa su evolución identitaria con “Hopecore”, un proyecto de “lágrimas, sangre y, sobre todo, una fe inquebrantable en la expresión cruda y pura del alma” en torno a una sola idea –“una búsqueda absoluta en la que nadie más entró para manipular las intenciones. Una llamada de la carne, una oración por la justicia y la libertad”– digno de cualquier club nocturno que se precie. Mustafa, poeta y activista humanitario canadiense de origen sudanés, debuta en largo tras el ¿miniálbum? “When Smoke Rises” (2021) con su acústico y reposado “Dunya”. Por su parte el tiktoker Tommy Richman demuestra con las once canciones incluidas en “COYOTE” que no es únicamente un producto de la viralidad. El quinteto inglés de jazz Ezra Collective publica su tercer trabajo con el título “Dance, No One’s Watching”, sobre el que explican que se trata de “mirar el baile con una capacidad más espiritual, como si fuera por Dios para sacudir la maldad de la vida y bailar en su lugar”. El prolífico norirlandés Van Morrison edita “New Arrangements And Duets”, un pequeño porcentaje de la enorme cantidad de material inédito que espera publicar en un futuro próximo en lugar de dejarlo acumulando polvo en algún archivo, como muestran estos temas grabados en 2014 con el añadido de duetos más recientes. La chilena de origen mapuche Isleña Antumalen lleva un año preparándonos las ganas de neoperrear a ritmo de cumbia, dembow y reguetón y en “ÑAÑA” lo demuestra rapeando y concienciando.

Entre los lanzamientos nacionales, sin duda destaca el “Barullo” que buenamente se monta el productor pontevedrés Baiuca, mejorando lo que preveíamos en sus recientes directos de folktrónica. La garagera banda zaragozana Los Bengala ha cocinado a fuego lento durante siete años su breve tercer disco y las ocho canciones de “Peligro de extinción” las presentarán en una gira por al menos el doble de ciudades. Sobre la deliciosa future-city-disco-party de j/k-pop vitalista (y no solo) que Marta Movidas nos evoca con “Martillo”, próximamente podrá leerse en estas páginas. De momento escucha, baila y disfruta.

Ahora sí, ya conocemos el palmarés de la 72ª edición del Festival Internacional de cine San Sebastián ¡Enhorabuena, Albert Serra! Su muy comentado “Tardes de soledad”, el undécimo largometraje del gerundense, se lleva la palma o, mejor dicho, la Concha de Oro con un documento valiente y polémico que generará opiniones para todos los gustos –hecho que, sumado a su indiscutible pasión cinéfila y a su vocación de autor único, es uno de los motivos por los que el singular Serra hace películas–. Además, desde su cartel ya estoy deseando ver la cinta de francés François Ozon, quien, junto a Philippe Piazzo, ha recibido el premio del jurado al mejor guion por “Cuando cae el otoño”. Así como espero que se proyecte en mi pueblo el título “Kun Bang Shang Tian Tang” –traducido al inglés como “Bound In Heaven”– del chino Huo Xin, aunque sea por el galardón a la mejor fotografía para Piao Songri.

Por cierto, las películas que desde el viernes ya podemos ver estrenadas en nuestros cines son “Megalópolis” (Francis Ford Coppola, 2024), “Okgraciasyadiós” (Nicole van Kilsdonk, 2024), “Soy Nevenka” (Icíar Bollaín, 2024), “La virgen roja (Paula Ortiz, 2024), “Emmanuelle” (Audrey Diwan, 2024) o el “El gran aviso” (2024), documental del mexicano Juan Carlos Salas Tamez sobre un acontecimiento apocalíptico sin precedentes anunciado desde la antigüedad en diferentes culturas, épocas y lenguas. Y aprovechando que la segunda parte de “Bitelchús” aún está en la gran pantalla, por qué no recuperar en Blu-ray el “Batman” (1989) de Tim Burton, que se estrenó tal día como ayer pero hace 35 años. Acompañándolo en vinilo (o CD) de la exitosa banda sonora realizada por Prince para aquella misma primera adaptación cinematográfica del oscuro personaje de DC.

Y nos despedimos con la triste noticia del fallecimiento de Kris Kristofferson. El músico y actor estadounidense falleció el pasado día 28 en Hawái a los 88 años. Kristofferson había nacido en Brownsville (Texas) el 22 de junio de 1936 y comenzó su carrera musical a mediados de los años sesenta tras abandonar el ejército. Su primer álbum, “Kristofferson” (1970), incluyó algunas de sus canciones más conocidas –“Me And Bobby McGee” (popularizada por Janis Joplin), “Help Me Make It Through The Night”, “Sunday Mornin’ Comin’ Down”– y lo convirtió en uno de los nombres importantes de la escena de Nashville. En 1985 fue uno de los integrantes de The Highwaymen, el supergrupo compuesto por Willie Nelson, Johnny Cash y Waylon Jennings. Su carrera como actor despegó en los primeros setenta, con papeles destacados en “Pat Garret y Billy The Kid” (Sam Peckinpah, 1973), “Quiero la cabeza de Alfredo García” (Sam Peckinpah, 1974), “Ha nacido una estrella” (Frank Pierson, 1976) y “La puerta del cielo” (Michael Cimino, 1980), entre muchas otras. Hoy publicaremos un artículo que repasará su trayectoria.