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La semana vista por…
Viernes, 27 de marzo
Los esperados conciertos de Rosalía en Madrid amenazan con eclipsar otras actuaciones importantes como las de Suzanne Vega, Ralphie Choo, Rufus T. Firefly, Biznaga, La Habitación Roja y Ferran Palau, así como los lanzamientos discográficos de Flea, José González, Courtney Barnett, Loreen, The New Pornographers, Algora o Butler, Blake & Grant. Hay vida más allá de “LUX”. En las despedidas, decimos adiós a Dash Crofts (Seals & Crofts) y al cineasta Alexander Kluge.
Suzanne Vega, gira por España estos días. Foto: Ebru Yıldız
Con el terremoto Rosalía a la vuelta de la esquina, que llegará a Madrid este lunes 30 de marzo para sacudirnos a todos con el primero de sus conciertos en España, quizá no te hayas enterado de que mañana sábado (28) también inicia su gira por nuestro país una tal Suzanne Vega y que un tal Flea publica hoy su primer disco en solitario. O que un guitarrista llamado Bernard Butler tiene un grupo con Norman Blake (guitarrista de Teenage Fanclub) y el cantautor James Grant para reinterpretar sus viejas canciones, que quizá también te suenen. Hay vida más allá de “LUX” (2025), aunque a la espera del acontecimiento musical del año no lo parezca: recordemos que además de actuar en Madrid el 30 de marzo y los días 1, 2 y 4 de abril, cantará en Barcelona el 13, 15, 17 y 18 del mes que viene. Vamos por partes.
Suzanne Vega llega a España con su leyenda a cuestas para actuar mañana sábado 28 de marzo en el Banco Mediolanum Festival Mil.lenni de Barcelona, el lunes 30 en Pamplona y el martes 31 en Madrid, para presentar su primer álbum de estudio en diez años: “Flying With Angels” (2025). Gran parte de ese tiempo estuvo sumida en la escritura de un monólogo sobre la escritora Carson McCullers que se llevó al teatro y al cine. Ahora regresa con el recuerdo de los amigos que la acompañaron y apoyaron en diferentes momentos de su carrera, como Leonard Cohen y Lou Reed. Un periplo que comenzó de casualidad en una cafetería “barata y grasienta” a la que acudía cuando era estudiante de literatura inglesa en el Barnard College de Manhattan. Un día al salir de clase en 1981, sentada en una de sus mesas, se le ocurrió escribir una canción en una servilleta e improvisar una melodía sencilla con la boca. La llamó “Tom’s Diner”. El resto ya se lo imaginan. En España, estará acompañada en el escenario por la violonchelista Stephanie Winters y el guitarrista Gerry Leonard, conocido por su trabajo con David Bowie, Laurie Anderson y Rufus Wainwright.
Suzanne Vega, a partir de mañana en directo en España: “Flying With Angels”.
Flea, por su parte, presenta “Honora”, su primer disco en solitario y el primero en el que se zambulle de lleno en el jazz, una música que al bajista de Red Hot Chili Peppers le gusta aún más que el funk o el rock de su banda principal. “Dos años antes de grabar el disco de jazz tuve un profesor, Rickey Washington, padre de Kamasi Washington, que es un gran saxofonista tenor. Rickey empezó a enseñarme a analizar los acordes y hasta me daba ejercicios para practicar”, explica el músico a la revista británica ‘Mojo’ sobre el origen del álbum. Recuerdo el día que descubrí el documental “Let’s Get Lost” (Bruce Weber, 1988) sobre la vida del gran Chet Baker y en sus primeros minutos aparecía Flea tocando la trompeta, su primer amor. Estaba predestinado a este trabajo para el que ha contado con figuras de jazz y del rock como el guitarrista de Tortoise, Jeff Parker, y las voces de Thom Yorke y Nick Cave, entre otros.
Flea se estrena por su cuenta: “Traffic Lights” feat. Thom Yorke.
Los seguidores de Suede podrán consolarse por el final de su gira por España hace dos días con el disco que su primer guitarrista, Bernard Butler, publica hoy junto a nada menos que Norman Blake y James Grant: “Murmurs”. Sale a través del sello discográfico del primero, 355 Recordings. El año pasado, estos tres amigos se unieron para lanzar su debut homónimo como Butler, Blake & Grant y el que aquí les anunciamos es el sucesor de una colaboración que parece que tendrá una larga vida. En total, diez versiones de canciones de sus respectivos catálogos cuyo primer sencillo apareció en enero, “Lonely Night”, que escribió Blake y apareció como tema extra titulado “Dark And Lonely” en el álbum “Shadows” (2010) de Teenage Fanclub.
Butler, Blake & Grant, reinterpretándose: “Dark And Lonely”.
Igual de importantes son varios trabajos, de todo tamaño y pelaje, que se estrenan este viernes. En primer lugar, “Against The Dying Of The Light”, de José González, que se centra esta vez en la incertidumbre del presente pero sin variar mucho sus habituales coordenadas melódicas y acústicas. Pronto podrán leer una interesante entrevista con el sueco de origen argentino en Rockdelux.
El nuevo álbum de José González, ya disponible: “Against The Dying Of Light”.
También sale hoy “Creature Of Habit”, de Courtney Barnett, con el que la australiana canta sobre su esfuerzo por aceptar la confusión de este mundo que ha cambiado. Un caos por el que, en ocasiones, se deja poseer por el espíritu de Neil Young y J Mascis. Loreen, la ganadora de Eurovisión en dos ocasiones, saca su tercer álbum, “WILDFIRE”, tras ocho años de silencio discográfico. Tenemos a The New Pornographers de estreno gracias a “The Former Site Of”, LP que la banda de A. C. Newman ha grabado con un nuevo batería tras la salida de Joe Siders, después de que este fuera arrestado en enero por posesión de pornografía infantil y acusaciones de abuso sexual contra menores. “Future Present Past” es el título del nuevo álbum de los siempre sorprendentes Irreversible Entanglements. Apunten que Fcukers por fin se estrenan en larga duración gracias a “Ö”, que ya rula por las plataformas, “ALL ROADS LEAD HOME” de Central Cee, que Dälek ha soltado “Brilliance Of A Falling Moon”, que tenemos nuevo largo de King Tuff titulado “MOO”, que Robyn ha publicado álbum ocho años después –“Sexistential”– y que la discografía de Snail Mail por fin se amplía con “Ricochet”. Menudo atracón de finde nos espera.
Snail Mail, creciendo: “Tractor Beam”.
En España, Mayte Martín nos da vidilla flamenca con un doble álbum de kilométrico título “In Illo Tempore (“La tradición no es la adoración de las cenizas, sino la preservación del fuego) Gustav Mahler)”, con la guitarra de José Gálvez acompañando por derecho y dos conciertos para el mes de abril en cartera: Barcelona (7) y Málaga (9). Algora nos presenta “El hombre pera”, primer adelanto de su nuevo disco, “Fuego en el espejo”. La canción parte de un viejo cuento que su autor escribió con 15 años, después de ver el videoclip de “Coming Around”, de Travis, y leer “La metamorfosis” de Franz Kafka, y la ha vestido con un ritmo oscuro y enérgico sacado del italo disco. Además, conviene echarle el lazo a “Shinji”, canción con que los gallegos Basanta empiezan a avanzar contenido de su próximo álbum, “NUEVA MAGIA NEGRA”. Desde Valencia, SanIsidro nos propone un bocado de “Lento aposta”, el álbum que publicará el 24 de mayo con canciones como la deliciosa “Ferit, malferit”, en la que cuenta con la guitarra sideral de Raúl Cantizano. Hoy también ha visto la luz “The Method”, avance del nuevo EP del grupo granadino de post-core Palmar de Troya. El disco se titula “III”, recoge siete temas y será publicado por Reptilian, sello discográfico de Baltimore que cuenta en su catálogo con obras de Supersuckers, Chat Pile o Electric Frankenstein.
Palmar de Troya, secta sónica: “The Method”.
En el apartado de conciertos, y con el permiso de su amiga y colaboradora Rosalía, Ralphie Choo actúa hoy viernes en el Sant Jordi Club de Barcelona, en la que será previsiblemente su última presentación en directo hasta la edición barcelonesa del Primavera Sound en junio. Hace justo un mes, el artista madrileño ya se presentó en el Movistar Arena con una banda de ocho músicos, entre guitarras, percusiones y teclados, con la que puso al público, incluso, a bailar pogos. El hardcore colándose en la música urbana.
Ralphie Choo, hoy en Barcelona: “Omega” con Rosalía.
Rufus T. Firefly inició su gira la semana pasada, tras recibir poco antes el Premio Ruido al mejor álbum del año por su trabajo en “Todas las cosas buenas” (2025), y tiene la agenda plagada de fechas. Hoy viernes se presenta en Gijón y mañana sábado en Santiago de Compostela. En abril pasará por el festival San San de Benicàssim (2) y Madrid (11), entre otros. Por cierto, los periodistas musicales afiliados a la asociación PAM premiaron su álbum entre una docena de finalistas que incluía a Pumuky, Guitarricadelafuente, rusowsky y el “LUX” de Rosalía.
Rufus T. Firefly en directo este finde (y más allá): “Lafayette”.
Biznaga hará doblete en La Riviera de Madrid hoy viernes y mañana sábado, aunque solo quedan entradas para hoy. La Habitación Roja se subirá también hoy al escenario del veintegenario Let’s Festival de L’Hospitalet de Llobregat, compartiendo velada con El Verbo Odiado, y ya no se les podrá ver hasta dentro de un mes en Valencia (Palau de la Música, viernes 22 de mayo) y en verano en el Festival de Benicàssim (sábado 18 de julio). Por último, Ferran Palau actúa este sábado en el Teatro Municipal de Girona dentro de la programación del Festival Strenes. El inventor de eso que le dio por llamar “pop metafísico” lo ha desnudado por completo en su último disco, “Aniversari feliç” (2026), después de siete álbumes construyendo esas melodías sofisticadas, originales y cantadas en catalán con las que encabeza una pequeña escena en la que también están amigos como Joan Pons (El Petit de Cal Eril) o la más reciente Anna Andreu. El martes 17 de abril estará en el Teatro de La Peni, en la localidad barcelonesa de Molins del Rei (Cicle Espènica); el domingo 3 de mayo en el Festival Sant Pere de Casserres, que se celebra en el monasterio del mismo nombre ubicado en Masías de Roda (Barcelona), y el jueves 2 de julio en el Vida Festival de Vilanova i La Geltrú.
Ferran Palau, a gusto con lo suyo: “Tan feliç”.
Ponemos el broche de oro con la gala de los Premios MIN, celebrada el miércoles por la noche en el Gran Teatro de Córdoba, en la que Rocío Márquez se alzó con el galardón en la categoría de mejor álbum de Flamenco por su increíble “Himno Vertical” (2025), el trabajo que publicó junto al guitarrista Pedro Rojas Ogáyar, inspirado por el poeta argentino Roberto Juarroz. Algunos de los versos escritos por este autor, curiosamente, resumen a la perfección no solo este disco, sino toda su carrera: “Cuando se ha puesto una vez el pie del otro lado / y se puede, sin embargo, volver, / ya nunca más se pisará como antes”. Entre el resto de premiados también destacan Valeria Castro –reconocida en las categorías de mejor canción, artista y álbum de música de raíz– y Carlos Ares, que selló galardones al mejor álbum del año y mejor álbum pop.
Rocío Márquez, premiada en los MIN: “Palabra - canción”, con Pedro Rojas Ogáyar.
En el apartado de decesos, decimos adiós a Dash Crofts, fallecido el día 25 a los 87 años. Cantante y guitarrista, fue la mitad del dúo –junto a Jim Seals– Seals & Crofts, uno de los mejores representantes del soft rock de los años setenta, con éxitos como “Summer Breeze” (1972) y “Diamond Girl” (1973).
Seals & Crofts: “Summer Breeze”, emblema del soft rock.
También hay que lamentar el fallecimiento de Alexander Kluge, uno de los referentes del cine alemán y europeo. El cineasta murió el pasado día 25 a los 94 años. Kluge fue uno de los motores del renacimiento del cine alemán en los años sesenta y setenta con títulos como “Una muchacha sin historia” (1966), “Artistas de circo: perplejos” (1968) y “The Big Mess” (1971).
“Una muchacha sin historia” (“Yesterday Girl”, en inglés), de Alexander Kluge.
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