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La semana vista por…
Lunes, 20 de octubre
Esta selección de noticias quiere quitarte el menor tiempo posible abordando una actualidad dominada por una Rosalía que convoca a sus fans en TikTok para lo que parece que será la presentación de su nuevo disco. Pero, ojo, porque también es necesario que hablemos del palmarés de Sitges 2025, la problemática relación de Grimes con la IA, las aventuras intergalácticas de Brian Eno y Beatie Wolfe y la actuación de Sabrina Carpenter en ‘Saturday Night Live’, entre muchas otras cosas.
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Estaba yo dándole vueltas a qué chapa meter en esta intro como suelo hacer cuando me toca encargarme de la selección de noticias de la semana y, de repente, me ha dado por pensar: ¿por qué eres así, Raül?
¿Realmente es necesario buscar una excusa conceptual para hilar todas las noticias? Porque últimamente me ha dado por pensar que, vale, la gente ya no lee y solo se informa sobre la actualidad a través de los titulares que el algoritmo vomita en el timeline de sus redes sociales. Pero es que también es cierto que en los medios de comunicación digitales nos metimos en una bonita camisa de once varas cuando le hicimos caso a Google y, comprando toda la turra del SEO (también llevados por la presión amiga de las agencias de comunicación que te susurran al oído constantemente “¿me puedes sacar esto, colega?”), decidimos que incluso la más pequeña noticia debía ocupar como mínimo 300 palabras. Cuando no, no debería.
La mayor parte de noticias se pueden ventilar en un par o tres de frases y, si el señor usuario quiere más información, es libre de recurrir a una web oficial o un perfil social oficial en el que obtenerla. El tiempo del lector es oro, y debería invertirlo en leer el long content de calidad que más le enriquezca… Dicho de otra forma: no es necesario leer 25 noticias largas al día cuando en verdad te las puedes ventilar rapidín y así dejarte caer dulcemente en los brazos de contenido más profundo, de ese cuya lectura ya es pura gozonería.
Con todo esto quiero decir que mi intención esta semana es que pierdas el mínimo tiempo posible con las noticias y que ese tiempo mejor lo inviertas en el long content que en la Rockdelux puedes encontrar a paladas. Tan solo en los últimos días, en esta casa se publicaron joyitas como la retrospectiva sobre D’Angelo tras su prematuro fallecimiento, el análisis pormenorizado del discazo que han lanzado Raül Refree y Niño de Elche, la crónica del concierto de Kae Tempest en Barcelona y entrevistas imprescindibles como las de bar italia, Terrence Dickson o el repaso a la historia de Blood Quartet. Por no contar que, si prefieres el asunto pódcast, también puedes darle cañita brava al nuevo formato de “La Hora Rockdelux” y pegarte unas buenas risas mientras te enteras de todo lo último.
Y, sí, me doy cuenta ahora de que, intentando no darte la chapa, al final te he dado una chapa. Pero lo hago con la promesa de que esto no volverá a ocurrir en el futuro y pasando ya a una primera ronda de noticias en forma de ráfaga encabezada por la buenísima decisión de los herederos de Ryuichi Sakamoto de sumarse al boicot a Israel por la vía del streaming. Seguida por un mezcladito en el que caben el regreso de Eric Clapton a España tras 20 años de ausencia con dos conciertos el próximo mes de mayo (el 7 en Movistar Arena de Madrid y el 10 en Palau Sant Jordi de Barcelona), la lucha de Saiko para demostrar que no es homófobo, la voluntad de la serie “Euphoria” de atacar a públicos más adultos con sus nuevos fichajes de casting (Natasha Lyonne, Danielle Deadwyler, Eli Roth…), el bombazo de que H&M lanzará una colaboración con Glenn Martens (básicamente, uno de los diseñadores más interesantes del aquí y el ahora), la filtración del probable retorno de Lily Allen, la edición física de “Luto” confirmándolo como uno de los juegos españoles más importantes del año y el despropósito de Apple sustituyendo sin poner pegas todos esos iPhone 17 Pro naranja que se están volviendo de color rosa. (Pero, espera, ¿quién los está devolviendo? ¿Qué problema tiene la peña? ¡Yo lo prefiero rosa!).
Aunque, ahora sí, permíteme que me alargue un poquillo, lo justo, con un puñadito de noticias que se lo merecen. Para empezar, toda la locura que se está desatando ya a primera hora de la mañana con Rosalía convocando a sus fans hoy mismo lunes 20 de octubre a las 20:45 en un live de TikTok para lo que parece que será la presentación de su cuarto disco. Ya hace unos días que la artista colgó algunas partituras en redes sociales de un tema titulado “BERGHAIN” que miles de usuarios han corrido a tocar con los instrumentos más diversos. Si quieres divertirte un rato, haz una búsqueda en tu red de confianza para toparte con maravillas como esta likeada por la Motomami. Pero, sobre todo, no te pierdas lo que sea que presente Rosalía en TikTok, porque seguro que tiene que ver con ese nuevo álbum que parece que se va a titular “LUX” y que podría llegar en noviembre (tal y como publicó la revista ‘Elle’ por error) si es que no se retrasa finalmente.
Cambiando un poco de tercio desde lo musical a lo cinematográfico, el Festival de Sitges echó el cierre este fin de semana a su edición 2025 con un palmarés en el que “La hermanastra fea” (2025) de Emilie Blichfeldt se erigió como mejor largometraje gracias a su interesante idea de usar a una de las hermanastras de Cenicienta para hablar de los estragos que causan los cánones de belleza femenina. El premio especial del jurado ha ido a parar ex aequo para “The Furious” (2025) de Kenji Tanigaki y “Obsession” (2025) de Curry Barker. Park Chan-wook ha sido distinguido como mejor director por “No Other Choice” (2025), Rose Byrne como mejor actriz por “Si pudiera, te daría una patada” (Mary Bronstein, 2025) y el reparto masculino de “The Plague” (Charlie Polinger, 2025) comparte el galardón a mejor actor. Más todavía: mejor guion para “Un fantasma útil” (2025) de Ratchapoom Boonbunchachoke, mejor fotografía para el trabajo de Diego Tenorio en “La virgen de la tosquera” (Laura Casabé, 2025), mejor música para la partitura de Yasutaka Nakata y Shohei Amimori para “Exit 8” (Genki Kawamura, 2025) y mejores efectos especiales para la labor de Tenille Shockey y François Dagenais por su labor en “Honey Bunch” (Dusty Mancinelli, 2025).
Tráiler de “La hermanastra fea”.
Por otra parte, las redes sociales han estado caldeaditas en los últimos días debatiendo qué onda con la nueva canción de Grimes, que se titula “Artificial Angels” en una referencia poco velada a su mítico álbum “Art Angels” (2015). ¿Qué ocurre? Que el tema es un pepinazo cosa seria… hasta que te paras a escuchar la letra. Porque cualquier otra diva pop podría ponerse a disertar sobre la tensa relación entre IA y arte musical dejando caer perlas como “I cannot die, I do no want, there is no revelation / The only thing I covet is my own annihilation / Inhalation, exhalation / Power isn’t given, it is taken” después de una intro en la que una voz robótica amenaza con “This is what it feels like to be hunted by something smarter than you”. Y molaría. Pero lo hace una humana que ha compartido cama (y prole) con Elon Musk y entonces la cosa se pone un poquito más chunga. ¿Hasta dónde puede llegar el poder de la ironía para abordar un problema del que tú misma has formado parte? Viene fuertecito el debate.
Grimes: “Artificial Angels”.
Aceleremos un poquito. El pasado 15 de octubre, Brian Eno y Beatie Wolfe usaron la Holmdel Horn Antenna (unas instalaciones que pertenecen a la NASA y que fueron construidas por los Bell Laboratories en 1959) para lanzar su tercer disco colaborativo, “Liminal”, hacia el espacio exterior. “Para nosotros, esta música se siente como una exploración de nuevos territorios. Imaginamos mundos futuros en los que queremos vivir. Así que parecía adecuado emitir este disco hacia lo desconocido, hacia la materia oscura”, ha dicho el propio Eno. Pero, ojo, que tampoco es que esto sea nada nuevo: la misma Wolfe fue la primera en usar la Holmdel Horn Antenna para estos menesteres, y le siguieron artistas como Massive Attack, The Avalanches, Klein o Pussy Riot. Espera que Taylor Swift se entere de esta movida y descubra que puede colgarse la medalla de ser la artista más escuchada en el Universo entero.
Brian Eno & Beatie Wolfe: “Procession”.
Antes de pasar a la desaceleración total, es imposible que no remolonee un poquito en una de esas noticias que solo ocurren durante el fin de semana cuando la actualidad está especialmente parada. Total, que resulta que Sabrina Carpenter fue la invitada musical de “Saturday Night Live” el pasado sábado y, tras romperse los cuernos para decidir cómo podía salir lo más desnuda posible no solo en una sino en dos actuaciones, la tía dejó caer dos directos de “Manchild” y “Nobody’s Son” que han prendido fuego a YouTube y que son la mejor forma de empezar esta semana sin complicaciones en la cabeza.
Sabrina Carpenter: “Manchild” (en el ‘SNL’).
Sabrina Carpenter: “Nobody’s Son” (en el ‘SNL’).
Y ahora sí que sí, enfilemos el final de este repaso de noticias acelerando el ritmo para alucinar un poco con la finta pesetera de unas HAIM que han decidido que les da igual que solo haga tres meses que te compraste su disco “I Quit”, porque ya tienen lista una versión deluxe con tres canciones extra: “The Story Of Us”, “Even Bad Times” y su colabo con Bon Iver titulada “Tie You Down”. Podrían aprender las tías de Extremoduro, que se lo han tomado con calma a la hora de lanzar la esperada versión en vinilo de “Pedrá”, uno de sus álbumes más icónicos que fue publicado en 1995 y que, para esta nueva edición de 30º aniversario, divide en dos caras su única canción de casi 30 minutos.
Extremoduro: “Pedrá”.
Tarde a la selección de noticias del viernes llegaron los lanzamientos de nuevos trabajos como “Centro de ayuda”, el primer largo de Vecinos tras sus excelentes EPs que presentarán con una gira que en noviembre pasará por Barcelona (7), el ciclo Mazo de Madrid (14), Castellón de la Plana (28) y Daimiel (29). El 23 de enero recalarán en Palencia y en marzo visitarán Cambados (20) y A Coruña (21).
Vecinos: “Paga y señal”.
La Perra Blanco también anuncia una gira que empezará en febrero de 2026 para presentar un nuevo disco titulado “Lovers & Fears” que viene producido por Jimmy Sutton y que explora el cruce musical entre rock’n’roll, R&B y soul. Y, por su parte, los Casapalma siguen acercando la jota a la rave con “JOTAS”, un segundo disco que debería acercar la canción montañesa a las nuevas generaciones.
Casapalma: “El pajarillo”.
En otro orden de cosas, los Derby Motoreta’s Burrito Kachimba quieren que nadie se quede sin desparramar en su gira “Bolsa amarilla y piedra potente”, así que han decidido darle el punto y final que se merece con una manga de actuaciones que dejará el pabellón bien alto a principios de 2026. Aunque, oye, si te sobran los dineros y prefieres volar a lugares tremendos para pegarte un buen festival, te alegrara saber que Primavera Sound acaba de anunciar dos nuevas ediciones: 28 y 29 de noviembre de 2026 en Buenos Aires, y 5 y 6 de diciembre de 2026 en São Paulo.
Derby Motoreta’s Burrito Kachimba: “Manguara”.
Cierro las noticias con una pequeña selección de canciones que se han publicado en los últimos días, teniendo en cuenta que las bandas suelen poner toda la carne en el asador el viernes y que el fin de semana quedan solo los restos… Unos restos gloriosos, eso sí, cuando se trata de animar el lunes lluvioso con las buenas vibras de las nigerianas Ayra Starr y Rema en “Who’s Dat Girl?”; ver cómo Sam Fender aprovecha su Mercury Prize para arrimarse a Elton John en “Talk To You”; volver a surfear la locura de JPEGMAFIA, esta vez en compañía de Danny Brown en “Manic!”; darle un bocadito al álbum de debut de Irieix con su “Geperut de Notre Dame”; aplicar el “Fengshui” con Maximiliano Calvo y RENEE; o quedarse perplejo con que Chrissie Hynde se haya hecho acompañar de Cat Power para versionar el “First Of The Gang To Die” de Morrissey para su flamante disco de duetos. Esto sí que es acabar arribísima. Aunque no sé si para bien o para mal.
Chrissie Hynde feat. Cat Power: “First Of The Gang To Die”.
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