La semana vista por…

De la Calva y Arcusa actuaron en comedias familiares como “Botón de ancla” (Miguel Lluch, 1961), cuya banda sonora incluía “Quince años tiene mi amor” con una letra que es necesario contextualizar. En 1972 se separan momentáneamente, desplazados por fenómenos contemporáneos como la canción protesta pero sin perder su vínculo con la industria discográfica como directores artísticos y autores. Retornan como dúo en 1978, pero su siguiente hit incontestable sería “Resistiré” (1988) –tema escrito por Don Manuel junto a Carlos Toro–, usada por Pedro Almodóvar en “¡Átame!” (1989) antes de convertirse en sintonía nacional durante la pandemia COVID más de 30 años después. Despedimos con “Amor de verano”, composición de 1963, en esta ocasión asociada a la serie televisiva “Verano azul” (Antonio Mercero, 1981-1982), a un artista de influjo desoxirribonucleico, pionero del fenómeno fan durante el franquismo –la etapa de esplendor de nuestros Everly Brothers del jersey rojo chillón fue entre 1960 y 1966–, optimista escénico, genial compositor, vocalista singular y resiliente ejemplar. Descanse en paz.

Ayer mismo se nos fue por soleá con 78 años el guitarrista flamenco de culto Diego Torres Amaya conocido como Diego de Morón (1947-2025), natural de Morón de la Frontera, hijo del célebre cantaor Luis Torres “Joselero” y sobrino de otro gran guitarrista, Diego del Gastor. Poco prolífico en estudio, escribe y graba el extraordinario “Diego de Morón” (1977), un álbum producido por Gonzalo García-Pelayo, donde destaca la presencia de Jesús de la Rosa, de Triana, con sus teclados en temas siderales como “Recuerdo de Julia”.

También falleció, el 19 de agosto, el cantautor barcelonés Enric Hernàez (1957-2025) a los 68 años, tras sufrir un aneurisma. Ligado al proyecto cultural Barnasants, cuya programación viene siendo habitual en nuestra agenda de conciertos, se le considera un apreciable innovador estilístico de la canción de autor en catalán. Llegó a publicar álbumes interesantes como “Una foguera de Sant Joan en ple gener” (1984), de influencias brasileiras, o “La tardor a Pekín” (1985) con temas excelentes como “Carta”. También cantó en castellano recurriendo a textos de Mario Benedetti, Bernardo Atxaga y otros escritores en “Oh poetas salvajes” (2002).

El 4 de agosto murió con 75 años el guitarrista británico de blues rock Terry Reid (1949-2025), autor de discos como “River” (1973), conocido por declinar la oferta que le hizo Jimmy Page para convertirse en vocalista de Led Zeppelin. A cambio, Reid recomendó a Robert Plant. También rechazó los cantos de sirena de Deep Purple, esta vez por motivos estéticos, cuando Rod Evans, su cantante original, dejó la banda en 1969. Decisiones autolíticas pero independientes de las que, aseguraba, nunca se arrepintió.

Con apenas 51 años murió el guitarrista y escultor de tikis de madera –y de falos gigantes– Brent Hinds (1974-2025), miembro de los metaleros Mastodon hasta la pasada primavera. Y también –¡y a la vez!– tocó en Fiend Without A Face, West End Motel, The Scragglers y el supergrupo Giraffe Tongue Orchestra. Fue arrollado el 20 de agosto por un turismo cuando conducía su motocicleta Harley-Davidson.

En agosto también se fue al otro barrio Tosh Ryan –Anthony Ryan Carter–, cofundador del sello de Mánchester Rabid Records, donde salieron los primeros discos de artistas afilados como Jilted John, Slaughter And The Dogs –Rob Gretton fue su tour manager antes de aliarse a Joy Division–, John Cooper Clarke o Ed Banger And The Nosebleeds, donde un tal Vincent Reilly tocaba la guitarra y hacía punk rock antes de formar The Durutti Column. Ryan perteneció al colectivo Music Force junto al productor Martin Hannett.

El fotógrafo y archivista pop Michael Ochs (1943-2025) murió a los 82 años el pasado 23 de julio aquejado de párkinson y otras dolencias provectas. Coleccionista de más de cien mil discos, incontables revistas y millones de imágenes de cantantes, actores y celebridades utilizadas durante décadas en reediciones, artículos retrospectivos –el periodista Lester Bangs fue uno de sus clientes–, libros o documentales, en 2007 vendió su colección a la conocida agencia estadounidense Getty Images. Parte de su legado puede apreciarse en el famoso tomo “Rock Archives. A Photographic Journey Through The First Two Decades Of Rock & Roll” (1984) o en el precioso “1000 Record Covers” (2014), aún a la venta. Fue mánager del malogrado cantante de folk Phil Ochs, su hermano mayor, coproduciendo el documental “Phil Ochs. There But For Fortune” (Kenneth Bowser, 2010).

Prolongamos la nómina luctuosa mencionando a la norteamericana de Detroit Sheila Jordan (1928-2025), que nos dejó el 11 de agosto a los 96 años, tras una larga carrera como cantante de jazz especializada en improvisación y en el raro formato de voz y contrabajo –junto a Harvie S y otros– como vehículo para desarrollar la técnica del vocalese que tanto deslumbró a Charlie Parker. Su brillante primer álbum, publicado por Blue Note, se tituló “Portrait Of Sheila” (1963), pero no volvió a grabar hasta doce años más tarde aquejada de falta de confianza, obligaciones parentales y problemas con el alcohol. En los ochenta y noventa trabajó regularmente para el sello SteepleChase. También fue pionera en desarrollar los primeros programas universitarios de jazz vocal en Estados Unidos.

Saltamos de disciplina para hablar del gran Eusebio Poncela (1945-2025), experimentador vocacional, actor singular y estrella marginal de teatro (José Luis Alonso, Adolfo Marsillach, Antonio Gala), cine (Iván Zulueta, Pedro Almodóvar, Carlos Saura, Adolfo Aristarain) y televisión (“Estudio 1”, “Los gozos y las sombras”, “Las aventuras de Pepe Carvalho”, “Matices”), que falleció el 27 de agosto con 79 años por culpa de un linfoma. Películas como “Arrebato” (Iván Zulueta, 1979), “Matador” (Pedro Almodóvar, 1986), “Werther” (Pilar Miró, 1986), “La ley del deseo” (Pedro Almodóvar, 1987), “El Dorado” (Carlos Saura, 1988), “Intacto” (Juan Carlos Fresnadillo, 1997) o “Martín (Hache)” (Adolfo Aristarain, 1997) permanecerán en la retina del aficionado al mejor cine de autor. Tres días antes tuvimos la desgracia de perder con apenas 42 años a la actriz Verónica Echegui (1983-2025), de apellido real Fernández de Echegaray, víctima de un cáncer. De carrera prolífica en cine, teatro y televisión, será especialmente recordada por su papel en la cinta de Bigas Luna “Yo soy la Juani” (2006).

Tenemos que despedirnos de Robert Wilson (1941-2025), tejano total, dramaturgo y director de escena además de arquitecto, escenógrafo, diseñador de iluminación, escultor o artista visual, fallecido a los 83 años el pasado 31 de julio “tras una breve enfermedad”. Hizo famosos videorretratos para artistas como Lady Gaga o Lou Reed, con quien trabajó en “Time Rocker” (1997), escenificando su visión de Edgar Allan Poe en “POEtry” (2000). También dirigió óperas como la icónica “Einstein On The Beach” (1976), de Philip Glass, con quien volvió a trabajar en varias ocasiones. Se asoció a Laurie Anderson en “Alcestis” (1986), de Eurípides; con Ryuichi Sakamoto trabajó en “The Days Before – Death, Destruction & Before Detroit III” (1999); junto a Tom Waits hizo “The Black Rider” (1990), “Alice” (1992) y “Woyzeck” (2002), y con Rufus Wainwright realizó sus “Sonnets” (2009).

Dejamos para el final al actor Terence Stamp (1938-2025), fallecido el 17 de agosto con 87 años. Nacido en el East End londinense, compañero de piso de Michael Caine, pareja de Julie Christie… o sea, hasta las cejas de Swinging London. Condicionado por su gélida mirada, tuvo tiempo de interpretar a los personajes más turbios en obras maestras como “Lejos del mundanal ruido” (John Schlesinger, 1967) o “Superman” (Richard Donner, 1978), pero también papeles de hombres buenos como en “La fragata infernal” (Peter Ustinov, 1962). Trabajó con Joseph Losey, Ken Loach, Pier Paolo Pasolini, Neil Jordan o Pilar Miró. Personaje pop donde los haya, amenazó con demandar a The Smiths –para echarse atrás poco después– por utilizar una imagen suya de “El coleccionista” (William Wyler, 1965) en la portada del single “What Difference Does It Make?” (1984). Morrissey lo tuvo que sustituir en una nueva tirada del disco, sosteniendo un inocente vaso de leche en lugar del cloroformo que blandía el perturbado interpretado por Stamp, a quien dedicó el tema “Billy Budd” –título original en inglés de “La fragata infernal”– en su álbum en solitario “Vauxhall And I” (1994). Morrissey, por cierto, se libró de aquella demanda, pero no de compensar los royalties debidos a su batería en The Smiths, Mike Joyce, que en noviembre dará su versión de los hechos con su libro autobiográfico “The Drums”.

Cambiamos radicalmente de negociado apuntando a temas algo más prosaicos. Quizá no lo sea tanto la noticia que saltó este verano sobre la supuesta entrada de Bob Dylan en los White Lake Studios de Nueva York durante dos días consecutivos, 5 y 6 de agosto. Recordemos que su último disco es por ahora “Rough And Rowdy Ways” (2020).

La liada arancelaria de Donald Trump también afecta a los melómanos y fans norteamericanos, ya que numerosas tiendas de discos y artistas británicos han dejado de exportar de momento sus productos a Estados Unidos dada la inseguridad jurídica. Y hablando de soluciones drásticas de corte anticapitalista, Godspeed You! Black Emperor eliminan su música de la mayor parte de plataformas digitales salvo Bandcamp, cuya rentabilidad se discute, si bien el porcentaje que percibe el artista es más satisfactorio que el de, por ejemplo, Spotify, donde tampoco encontrarán gran cosa de músicos como Joanna Newsom, Xiu Xiu, Jim O’Rourke o King Gizzard And The Lizard Wizard, excepciones a esta forma contemporánea de explotación consentida, algo así como los contratos de adhesión bancarios.

En cuanto a los asuntos del directo, Devendra Banhart se asomará en noviembre a la península ibérica con dos fechas en Portugal y otras dos en España, concretamente en Valencia (20, Teatro La Placeta) y Madrid (22, Teatro Lope de Vega). Ludovico Einaudi anuncia dos conciertos en el Gran Teatre del Liceu los días 27 y 28 de marzo de 2026, avance de la programación del festival Guitar BCN26, que sigue en marcha con la actual edición hasta el 18 de noviembre. Por su lado, el melillense Iwa Fest acaba de presentar su programación musical distribuida por días correspondiente a su cuarta edición con nombres como Bombino, Kabeaushé o Talvin Singh. Y el festival Arrecife en Vivo regresa en Lanzarote durante cuatro viernes consecutivos –19 y 26 de septiembre, 3 y 10 de octubre–, todos con entrada gratuita salvo el quinto día –sábado 27 de septiembre– encabezado por Fermin Muguruza. El cartel también reúne, entre otros, a Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Fun Lovin’ Criminals, Ilegales, Triángulo de Amor Bizarro o Iseo & Dodosound.

A lo largo del verano han ido apareciendo discos reseñables como los de Ethel Cain –“Willoughby Tucker, I’ll Always Love You”–, Nourished By Time –“The Passionate Ones”–, Water From Your Eyes –“It’s A Beautiful Place”–, Laufey –“A Matter Of Time”–, Cass McCombs –“Interior Live Oak”–, Margo Price –“Hard Headed Woman”–, Case Oats –“Last Missouri Exit”–, James Yorkston And Friends –“Songs For Nina And Johanna”–, Luke Haynes & Peter Buck –“Going Down To The River… To Blow My Mind”–, Ultramarine –“Routine”–, Pete Astor –“Unsent Letters”–, Kaitlyn Aurelia Smith –“GUSH”– o Laura Groves –el EP “Yes”–, un directo de Galaxie 500 –“CBGB 12.13.88”... También un nuevo recopilatorio comisionado por Bob Stanley en el sello Ace –“Chip Shop Pop. The Sound Of Denmark Street 1970-1975”– y los álbumes de homenaje a Madonna “A Tribute To Madonna” –en Italians Do It Better– y a Howe Gelb “Sandworms. The Songs Of Howe Gelb And Giant Sand” –cortesía de Fire Records–.

En el ámbito nacional, Hidrogenesse sacaron el pasado 23 de julio la banda sonora de la película “Daniela Forever” (Nacho Vigalondo, 2024). Lusillón publica un nuevo álbum el 19 de septiembre titulado “Fanática” en formato digital y disco de vinilo: el single “Dolor (no compares)” es su nuevo avance. Los raperos Nach y Trueno lanzan conjuntamente “Mi ciudad”. Y Apartamentos Acapulco avanzan su próximo disco con el single breve y sentido “Quien tiene pena no entiende”.

Para cerrar este melancólico boletín de hoy, avisamos de que la Feria Internacional del Disco de Madrid celebrará su vigésimo séptima edición en el Pabellón de Convenciones de la Casa de Campo los próximos días 11 y 12 de octubre. Sirva el aviso para recordar también al entrañable Antonio Pérez Martínez, organizador histórico del evento y alma de la madrileña tienda de discos Bangladesh, que perdió la vida a causa del COVID en 2021.