La semana vista por…

Si una cosa demuestra que Drake anunciase un disco en colaboración con PartyNextDoor solo unas horas después de que “Not Like Us” de Kendrick Lamar se llevase cinco premios Grammy y el público de la sala corease las rimas más hirientes, es que el canadinese juega a su propio juego. Y, la verdad, para su público un álbum lanzado en San Valentín con el mojabragas de PartNextDoor titulado “$ome $exy $ongs 4 U” es lo más parecido a entrar en las puertas del Valhalla. No hay de momento avance, pero sí un teaser de un minuto. Cabe recordar que la historia de Drizzy y PartyNextDoor se remonta hasta 2013. Desde entonces se han sucedido hits de R&B vulnerable y calenturiento como “Over Here”, “Preach” y “Loyal”.

No nos movemos de Toronto para dar cuenta de la semana grande de The Weeknd. Tras lanzar su nuevo y, posiblemente, último álbum, “Hurry Up Tomorrow”, compartió ayer el tráiler de la película que dirigirá Trey Edwards Shults con el equipo de la serie del propio Tesfaye, “The Idol” (Sam Levinson, Abel Tesfaye y Reza Fahim, 2023). También se titula “Hurry Up Tomorrow” y es un thriller de suspense sobre un músico con insomnio y una crisis existencial que bien podría ser Tesfaye. Este es arrastrado a una odisea cuando conoce a una fan que empieza a desarmar su existencia. También actúan Jenna Ortega y Barry Keoghan, dos de los actores jóvenes del momento.

No hay que esperar nada para escuchar “Passional Relations”, un EP de cinco canciones que Big Thief han lanzado para recaudar fondos para paliar los efectos de los devastadores incendios de Los Ángeles. Contiene temas inéditos grabados entre 2018 y 2020, y está disponible únicamente en su web. Si te gustaba el pop de cariz alternativo en los dosmil, seguramente tenías como objeto de devoción a Patrick Wolf, conocido por su art pop de estética gótica. Lo pudimos ver en directo el año pasado en Barcelona, pero ahora, trece años después de su último disco, vuelve con un nuevo trabajo de larga duración; de hecho, este “Crying The Neck” promete ser el primero de una serie de cuatro. Durante estos años, Wolf ha superado adicciones, lesiones y bancarrota, además de la pérdida de su madre, cuya muerte influyó en gran parte del álbum. Su primer sencillo, “Dies Irae”, toma su nombre de un himno gregoriano medieval y expresa la decisión de celebrar la vida incluso en el duelo. Otros que vuelven son Sparks, que a lo largo de 2025 lanzarán su 28º disco de estudio, “MAD!”, ahora con el sello Transgressive Records. Ya se puede ver el videoclip de “Do Things My Own Way”.

Los carteles de los grandes festivales de verano ya están más o menos configurados, pero aún quedan sorpresas de última hora como la presencia, como cabeza de cartel, de Kae Tempest en la undécima edición del Vida. Pocos artistas pueden igualar en un escenario la intensidad emocional y profundidad lírica que ofrece su combinación de poesía, hip hop y spoken word: propuesta hipnótica que convierte sus actuaciones en experiencias casi teatrales que conectan con el público a un nivel visceral; además, su discurso social y su exploración de la identidad y la vulnerabilidad aportan una dimensión única y necesaria a cualquier festival. Con el anuncio de Kae Tempest y los ya confirmados la semana pasada CA7RIEL & Paco Amoroso, así como el concierto inaugural de La Big Band de Ludwig Band y Teo Planell, la programación del Vida 2025 queda cerrada a falta de la programación dance del Vida Club.

Esta semana también hemos recibido la confirmación de varias giras internacionales. Por un lado, Rauw Alejandro vendrá en julio a presentar su nuevo disco, “Cosa Nuestra” (2024), en Madrid (5) y Barcelona (11). En él, el puertorriqueño juega con la salsa, el reguetón y la electrónica, llevando la fórmula latina a un territorio experimental sin perder de vista sus raíces, con producciones que van desde el bolero orquestal con Pharrell Williams hasta el merengue con toques de hyperpop. Por su parte, AC/DC ha hecho hueco para España en su nueva gira europea. La cita será el 12 de julio en el Estadio Riyadh Air Metropolitano de Madrid.

En las antípodas de unos y otros se sitúan unos Health que actuarán el 24 de junio en la sala madrileña Nazca y el 25 de junio en la sala barcelonesa Wolf. El trío de Los Ángeles fusiona brutalidad y belleza de una manera única, mezclando noise, industrial y electrónica con un filo casi pop. Su sonido es a la vez abrasivo y melancólico, con guitarras distorsionadas, beats machacones y la voz etérea de Jake Duzsik flotando entre el caos.

En el plano nacional destacamos “Nuevas emociones”, el esperado segundo álbum de Biela, publicado a finales de enero vía Limbo Starr, que consolida su “pop del fuertecito” con un sonido más contundente y una mayor profundidad emocional. A lo largo de diez temas, el trío madrileño refleja la complejidad del paso a la adultez con letras honestas sobre cambios personales, pérdidas y rencuentros, siempre con un lenguaje directo. Este sábado, 8 de febrero, lo presentan en la sala El Sol de Madrid, con entradas ya agotadas, dentro del festival Inverfest. En marzo, actuarán en Barcelona (6), Pamplona (7) y Zaragoza (28). El 4 de abril, turno para Valencia.

Vamos terminando por hoy con una novedad editorial de esas que tanto nos gustan. Peter Shapiro, destacado promotor de conciertos, empresario y cineasta estadounidense, propietario de salas tan icónicas como el Brooklyn Bowl y el Capitol Theatre, y pieza clave en la revitalización de la música en vivo, escribió en 2022 un libro que ahora traduce Liburuak, “La música nunca deja de sonar”. En él, comparte su trayectoria como promotor de conciertos y figura clave en la industria musical. A través de vivencias personales, captura la magia de los espectáculos en vivo y su impacto tanto en artistas como en audiencias. El libro –que se publicará el 10 de febrero– recorre momentos inolvidables junto a leyendas como The Grateful Dead, U2, David Byrne y Bob Dylan, explorando instantes icónicos en escenarios emblemáticos. Un ensayo, en definitiva, ideal para los que crean en el poder de la música en vivo como motor de conexión humana y creatividad colectiva.

Y nos despedimos con el remix que Eeyora ha hecho de “Anti Portrait”, la colaboración que unió a Tiger Menja Zebra y Michel Cloup el año pasado para su más que recomendable álbum “Admirables”.